Noticia:
Una nueva obra del maestro holandés Vincent Van Gogh (1853-1890) acaba de ver la luz. Se trata de una tela que reproduce un molino de viento, titulado Le blute-fin , de 1886, confirmó el Museo Van Gogh, de Amsterdam.
La tela estaba hasta ahora en manos de los herederos del coleccionista de arte holandés Dirk Hannema, fallecido en 1984, quién compró el cuadro en una subasta en París en 1975.
En el lienzo, de 55 por 38 centímetros, se aprecia a la derecha un molino como los que se usaban todavía en Holanda en el siglo XIX y varias personas que descienden de una escalera de madera, a uno de los lados. Se trata, sobre todo, de varias mujeres ataviadas como en aquella época, con largos vestidos y sombrero. (DPA)
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jueves, 25 de febrero de 2010
viernes, 19 de febrero de 2010
El arte contemporáneo exhibe en Europa al México violento.
Noticia:
El realismo mágico ya no pinta a México. Su rostro ahora es la tragedia. La violencia, el narco, la migración, las maquiladoras y el pasado no resuelto está a la vista del público europeo.
Junto a las pinturas de Frida Kahlo, los retratos de 25 fotógrafos, las obras de 150 artistas -anunciadas como Imágenes del mexicano-, una muestra de arquitectura y una colección de alebrijes, al Palacio de Bellas Artes de Bruselas (Bozar) ha llegado El horizonte del topo, una selección de video-arte de 11 mexicanos.
A diferencia de las otras muestras que integran el festival “¡Mexico!”, que se extenderá en la capital belga hasta mayo, estos videos no son presentados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. El propio Bozar fue el que pidió llevar las obras representativas del trabajo de artistas contemporáneos.
La selección estuvo a cargo de la curadora Ruth Estévez. “Es una exposición dura, los temas no son agradables. Es muy pertinente para el momento actual, los artistas están pensando en lo mismo: cuestionan a través del arte problemáticas que están disimuladas, pero que son importantísimas: el narco, la migración, los asesinatos, los momentos históricos que han quedado sin revelar”.
En la selección figuran artistas de diversas generaciones. Ellos son Teresa Margolles, Daniel Guzmán, Jorge Méndez Blake, Daniel Reyes, Edgardo Aragón, Jorge Satorre, Luis Felipe Ortega, Ilán Lieberman, Miguel Monroy, Gabriel Acevedo Velarde y Yoshua Okón.
“En un ejercicio de memoria -explica Estévez-, estos trabajos videográficos dilucidan sobre registros de la historia reciente, pero también sobre las mitologías, rumores, leyendas o casos archivados que la contaminan o esclarecen”.
Daniel Guzmán, que presenta la obra Luckie Strike, una pieza muy personal sobre el azar, la suerte y el destino, opina: “Siempre me ha parecido que el artista tiene que estar abierto a lo que acontece en el entorno. En ese sentido, creo que sí ha cambiado el énfasis con que se hace el arte; de ser más estético ha pasado a tomar más valor el contexto, en este caso la violencia, el narcotráfico, los ajusticiamientos. El artista no es sólo productor de algo estético, sino que tiene que dar cuenta de dónde está parado”.
Para la curadora, lejos de levantar malos presagios, los trabajos “establecen la incertidumbre como única forma de operar en el presente, evitando la premonición, para poder afrontar el futuro”.
Problemas globales
El horizonte del topo evoca de entrada al personaje que el chileno Alejandro Jodorowsky creó en su filme El Topo en 1970, en el que un héroe profético guiaba a su pueblo a través de un túnel.
De Teresa Margolles, quien en la Bienal de Venecia representó a México con obras que en conjunto hablaban de los asesinados, las viudas, los huérfanos y las vidas truncadas, se presenta Trepanaciones (2004), una creación interactiva en la que el espectador debe ponerse audífonos para escuchar un pequeño ruido, una grabación que reproduce el golpe que dan en la cabeza a los cadáveres para abrir y hacer la autopsia.
“Teresa, que es la mejor artista de México hoy en día, es dura; primero te acaricia y luego te suelta el guantazo de la vida”, dice Estévez, quien es curadora en el Museo Carrillo Gil.
Yoshua Okón presenta Risas enlatadas, obra en la cual hay tres proyecciones. Él evidencia la realidad de la economía -en específico la de las maquiladoras en Ciudad Juárez-, producto de una mal entendida globalización.
“Mi conclusión es que la maquiladora es la principal raíz para la descomposición social que existe en la ciudad”, dice el creador. Okón explica que los problemas de Juárez no son exclusivos de México. “Tienen que ver con Bélgica, con Estados Unidos, con México. No hay nada más globalizado que la economía”.
El artista opina que hoy, además de la economía, el arte es de las disciplinas más globalizadas. “El arte no es el espacio para la denuncia y el activismo, pero puede hacernos reflexionar en relación a nuestro mundo y darnos distancia para pensar en ese entorno”.
La exposición habla también de los partidos políticos, de hechos no resueltos, de las políticas del disimulo que sirven para ocultar. La mayor parte de las propuestas son de video-arte, hay algunos documentales y en otras se trata de acciones sonoras o de instalación.
Edgardo Aragón presenta una obra con breves actuaciones que recrean el tipo de venganzas que llevan a cabo los narcotraficantes: venganza, asesinato; se manda y se hace.
Jorge Méndez Blake reproduce la voz de Rulfo que repite “Diles que no me maten”, frase que remite a un cuento de El llano en llamas. “Te traslada a un México del pasado que había tenido la Revolución, pero en una realidad que puede aplicarse al presente”, dice Estévez.
En su pieza Daniel Reyes para presidente, el artista retoma el impacto que la matanza de Tlatelolco tuvo en su padre, quien terminó trastornado. “Es otra de las visiones de la exposición: a veces sólo desde la locura, desde un niño, se puede decir la verdad. Lo que dice la obra es tan cruel que deja a todos los partidos completamente destapados”. Liberman abunda con su video en la muerte de Colosio, otro de esos episodios que nunca se resolvieron en la historia de México.
Qué México se muestra
A pesar de esta suma de hechos, Ruth Estévez niega que el propósito de la exposición sea enfocarse en “qué mal están México y los mexicanos”.
“No se iba a llevar arte contemporáneo, pero al hablar con la gente del Bozar dije que si en algo había destacado México en los últimos años era en sus artistas contemporáneos. Se trata de que la gente en Bruselas vea una construcción de los creadores mexicanos que no es la que generalmente se exporta. Que no se incluyan esos artistas es cegar una buena parte de la producción”.
Para la curadora, esta muestra se sitúa muy bien frente a las otras exposiciones, que, opina, son muy buenas, pero actúan todas bajo un mismo parámetro de cómo se muestra México en el exterior.
Para Yoshua Okón, “el gobierno quiere mostrar al mundo cultural de México que no represente ningún riesgo, y el arte contemporáneo refleja la contemporaneidad. Llevas una exposición de Frida Kahlo y es más fácil, está dando una imagen al mundo que es segura, que no es autocrítica. Es muy triste que este gobierno no tenga autocrítica, es una de las razones por las que está fracasando tan rotundamente. No se me hace una casualidad que no hayan decidido llevar arte contemporáneo como parte de las celebraciones del Bicentenario. Es muy sintomático de la política cultural del presente gobierno: corta presupuestos para gastos del INBA, para cosas básicas que necesitan los museos del país, pero se gasta dinero llevando exposiciones que todo el mundo ya vio. En cambio, hay una escena de arte contemporáneo de primer nivel en México”.
El realismo mágico ya no pinta a México. Su rostro ahora es la tragedia. La violencia, el narco, la migración, las maquiladoras y el pasado no resuelto está a la vista del público europeo.
Junto a las pinturas de Frida Kahlo, los retratos de 25 fotógrafos, las obras de 150 artistas -anunciadas como Imágenes del mexicano-, una muestra de arquitectura y una colección de alebrijes, al Palacio de Bellas Artes de Bruselas (Bozar) ha llegado El horizonte del topo, una selección de video-arte de 11 mexicanos.
A diferencia de las otras muestras que integran el festival “¡Mexico!”, que se extenderá en la capital belga hasta mayo, estos videos no son presentados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. El propio Bozar fue el que pidió llevar las obras representativas del trabajo de artistas contemporáneos.
La selección estuvo a cargo de la curadora Ruth Estévez. “Es una exposición dura, los temas no son agradables. Es muy pertinente para el momento actual, los artistas están pensando en lo mismo: cuestionan a través del arte problemáticas que están disimuladas, pero que son importantísimas: el narco, la migración, los asesinatos, los momentos históricos que han quedado sin revelar”.
En la selección figuran artistas de diversas generaciones. Ellos son Teresa Margolles, Daniel Guzmán, Jorge Méndez Blake, Daniel Reyes, Edgardo Aragón, Jorge Satorre, Luis Felipe Ortega, Ilán Lieberman, Miguel Monroy, Gabriel Acevedo Velarde y Yoshua Okón.
“En un ejercicio de memoria -explica Estévez-, estos trabajos videográficos dilucidan sobre registros de la historia reciente, pero también sobre las mitologías, rumores, leyendas o casos archivados que la contaminan o esclarecen”.
Daniel Guzmán, que presenta la obra Luckie Strike, una pieza muy personal sobre el azar, la suerte y el destino, opina: “Siempre me ha parecido que el artista tiene que estar abierto a lo que acontece en el entorno. En ese sentido, creo que sí ha cambiado el énfasis con que se hace el arte; de ser más estético ha pasado a tomar más valor el contexto, en este caso la violencia, el narcotráfico, los ajusticiamientos. El artista no es sólo productor de algo estético, sino que tiene que dar cuenta de dónde está parado”.
Para la curadora, lejos de levantar malos presagios, los trabajos “establecen la incertidumbre como única forma de operar en el presente, evitando la premonición, para poder afrontar el futuro”.
Problemas globales
El horizonte del topo evoca de entrada al personaje que el chileno Alejandro Jodorowsky creó en su filme El Topo en 1970, en el que un héroe profético guiaba a su pueblo a través de un túnel.
De Teresa Margolles, quien en la Bienal de Venecia representó a México con obras que en conjunto hablaban de los asesinados, las viudas, los huérfanos y las vidas truncadas, se presenta Trepanaciones (2004), una creación interactiva en la que el espectador debe ponerse audífonos para escuchar un pequeño ruido, una grabación que reproduce el golpe que dan en la cabeza a los cadáveres para abrir y hacer la autopsia.
“Teresa, que es la mejor artista de México hoy en día, es dura; primero te acaricia y luego te suelta el guantazo de la vida”, dice Estévez, quien es curadora en el Museo Carrillo Gil.
Yoshua Okón presenta Risas enlatadas, obra en la cual hay tres proyecciones. Él evidencia la realidad de la economía -en específico la de las maquiladoras en Ciudad Juárez-, producto de una mal entendida globalización.
“Mi conclusión es que la maquiladora es la principal raíz para la descomposición social que existe en la ciudad”, dice el creador. Okón explica que los problemas de Juárez no son exclusivos de México. “Tienen que ver con Bélgica, con Estados Unidos, con México. No hay nada más globalizado que la economía”.
El artista opina que hoy, además de la economía, el arte es de las disciplinas más globalizadas. “El arte no es el espacio para la denuncia y el activismo, pero puede hacernos reflexionar en relación a nuestro mundo y darnos distancia para pensar en ese entorno”.
La exposición habla también de los partidos políticos, de hechos no resueltos, de las políticas del disimulo que sirven para ocultar. La mayor parte de las propuestas son de video-arte, hay algunos documentales y en otras se trata de acciones sonoras o de instalación.
Edgardo Aragón presenta una obra con breves actuaciones que recrean el tipo de venganzas que llevan a cabo los narcotraficantes: venganza, asesinato; se manda y se hace.
Jorge Méndez Blake reproduce la voz de Rulfo que repite “Diles que no me maten”, frase que remite a un cuento de El llano en llamas. “Te traslada a un México del pasado que había tenido la Revolución, pero en una realidad que puede aplicarse al presente”, dice Estévez.
En su pieza Daniel Reyes para presidente, el artista retoma el impacto que la matanza de Tlatelolco tuvo en su padre, quien terminó trastornado. “Es otra de las visiones de la exposición: a veces sólo desde la locura, desde un niño, se puede decir la verdad. Lo que dice la obra es tan cruel que deja a todos los partidos completamente destapados”. Liberman abunda con su video en la muerte de Colosio, otro de esos episodios que nunca se resolvieron en la historia de México.
Qué México se muestra
A pesar de esta suma de hechos, Ruth Estévez niega que el propósito de la exposición sea enfocarse en “qué mal están México y los mexicanos”.
“No se iba a llevar arte contemporáneo, pero al hablar con la gente del Bozar dije que si en algo había destacado México en los últimos años era en sus artistas contemporáneos. Se trata de que la gente en Bruselas vea una construcción de los creadores mexicanos que no es la que generalmente se exporta. Que no se incluyan esos artistas es cegar una buena parte de la producción”.
Para la curadora, esta muestra se sitúa muy bien frente a las otras exposiciones, que, opina, son muy buenas, pero actúan todas bajo un mismo parámetro de cómo se muestra México en el exterior.
Para Yoshua Okón, “el gobierno quiere mostrar al mundo cultural de México que no represente ningún riesgo, y el arte contemporáneo refleja la contemporaneidad. Llevas una exposición de Frida Kahlo y es más fácil, está dando una imagen al mundo que es segura, que no es autocrítica. Es muy triste que este gobierno no tenga autocrítica, es una de las razones por las que está fracasando tan rotundamente. No se me hace una casualidad que no hayan decidido llevar arte contemporáneo como parte de las celebraciones del Bicentenario. Es muy sintomático de la política cultural del presente gobierno: corta presupuestos para gastos del INBA, para cosas básicas que necesitan los museos del país, pero se gasta dinero llevando exposiciones que todo el mundo ya vio. En cambio, hay una escena de arte contemporáneo de primer nivel en México”.
viernes, 21 de agosto de 2009
A subasta acuarelas atribuidas a Hitler.
Noticia:
Tres acuarelas con escenas rurales, atribuidas a Adolfo Hitler, serán subastadas el mes próximo, anunció una rematadora alemana.
La casa de subastas Weidler dijo el viernes que ''Iglesia blanca en el Wachau'' y otras dos pinturas supuestamente realizadas por el dictador nazi podrían venderse por hasta cinco dígitos el 5 de septiembre.
Otras dos acuarelas firmadas por Hitler se vendieron en abril por 18 mil y 14 mil euros (25 mil 637 y 19 mil 940 dólares) en una subasta en abril.
Los últimos tres trabajos los ofrece un vendedor en Viena. Las pinturas datan de 1910 a 1911, cuando Hitler era un artista que luchaba por ganarse la vida en la capital austriaca. Se cree que pintó varios cientos de obras.
lunes, 17 de agosto de 2009
Peligra patrimonio pictórico en Palacio.
Noticia:
La obra pictórica más importante de Diego Rivera, Epopeya del pueblo mexicano, integrada por tres murales situados en el descanso de la escalera principal y en los muros de los corredores de Palacio Nacional, presentan desplomes que ocasionan deterioros importantes en el conjunto monumental.
La oficina de la Presidencia de la República reveló que tras un análisis elaborado por el área de Conservaduría de Palacio Nacional fueron detectados daños (descarapelados, afectación de la capa pictórica y fisuras) que está sufriendo la obra que forma parte del grupo de monumentos incluidos en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Especialistas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes detectaron que el problema se presenta en prácticamente toda la obra muralista del pintor mexicano:
“En el muro poniente de la escalera principal donde se encuentra La historia de México de 142.29 metros cuadrados (m2); en el muro sur donde está el Mundo de hoy y mañana de 64.44 m2; en el muro norte México prehispánico y Colonia de 188.92 m2; y los murales del pasillo nororiente en donde se localiza El desembarco en Veracruz, El desembarco de los españoles en Veracruz, La Colonización o la Llegada de Hernán Cortes a Veracruz de 25.92 metros cuadrados”.
Cconjunto arquitectónico en riesgo
En un documento de circulación interna, al cual tuvo acceso EL UNIVERSAL, la Presidencia de la República explica que el Palacio Nacional es un conjunto arquitectónico emblemático de un valor histórico y cultura para todos los mexicanos, incluida la obra muralista de Diego Rivera, por lo que es necesaria su conservación, restauración y rehabilitación para “evitar más daños y pérdidas de consideración en murales y sus componentes”.
Los especialistas sostienen que “por la raíz y estructura de los trabajos a realizar para la conservación de este invaluable patrimonio, no existen más alternativas, deben utilizarse especialistas, técnicas y procedimientos acordes a las características de los murales y su importancia dependientes del INBA”.
Entre 1929 y 1951, Rivera pintó más de 274 metros cuadrados de murales en los arcos de la escalinata y el segundo piso del edificio, retratando la historia de México desde la época prehispánica hasta el siglo XX.
El artista es el pintor mexicano más conocido del siglo XX, lo cual le permitió dominar un amplio periodo del arte contemporáneo en nuestro país.
Sus pinturas son realistas y narrativas, llenas de contenido social y revolucionario.
En la mayoría de sus murales utilizó la técnica de pintura al fresco; además, en ellos recreó el pasado prehispánico, sobre todo las civilizaciones maya y azteca.
Las etapas más sobresalientes de la historia nacional; la vida del campesinado y del proletariado; el amor a la tierra, las flores y la naturaleza en general; las costumbres populares y el mundo indígena.
Desplomes y hundimientos
El problema de los desplomes en los murales de Diego Rivera se complica por el hecho de que al mismo tiempo el Palacio Nacional está presentando hundimientos diferenciales y caídas que ocasionan deterioros importantes en el conjunto monumental.
La Conservaduría de Palacio Nacional, dependiente de la Presidencia de la República alerta sobre la necesidad de implementar un sistema de monitoreo continuo para el registro de los hundimientos que “permitan programar oportunamente las acciones de corrección de niveles y desplome de tan importante inmueble”.
De hecho, reconocen que este problema está provocando daños y pérdidas de consideración para el edificio y sus componentes (aunque no los cuantifica), como son fachadas, cornisas, sillares, marcos de cantera así como acabados e incidencia en los murales del pintor mexicano.
Convenio de restauración
La oficina de la Presidencia detalla que en el caso de los murales de Diego Rivera, será firmado un convenio de colaboración entre la Conservaduría y el INBA por un millón 206 mil pesos para la restauración de la obra pictórica y devolverle su esplendor a tiempo para las celebraciones del Bicentenario de la Independencia del país en 2010.
Esa cantidad de recursos involucra un contrato de obra pública y un sistema de andamiaje especializado será utilizado en el corredor del primer piso de Palacio Nacional durante un periodo de tres meses, a partir de la firma del contrato.
Planean monitoreo constante
Respecto a la implementación del sistema de monitoreo continuo de inclinación y desniveles en el edificio histórico, será adquiridos sensores y equipo necesario de detección, evaluación y captura de información para su posterior despliegue y corrección de niveles de inclinación de los parámetros de las fachadas interiores y exteriores, considerando las especificaciones necesarias para la instalación y puesta en operación de la infraestructura de servicios de cableado estructurado de datos y eléctrico.
Esta obra, cuyo costo total asciende a aproximadamente 6 millones de pesos, también será licitada mediante contrato de obra pública, y permitirá, según el documento de la Presidencia de la República, contar con un sistema que permita conocer de manera inmediata el comportamiento de las estructuras que conforman el Palacio Nacional a fin de “prever situaciones que puedan generar pérdidas o costos adicionales importantes en caso de un sismo o sufrir daños en las estructuras debido a los asentamientos diferenciales y durante los procesos de restauración y recimentación a realizarse”.
La obra pictórica más importante de Diego Rivera, Epopeya del pueblo mexicano, integrada por tres murales situados en el descanso de la escalera principal y en los muros de los corredores de Palacio Nacional, presentan desplomes que ocasionan deterioros importantes en el conjunto monumental.
La oficina de la Presidencia de la República reveló que tras un análisis elaborado por el área de Conservaduría de Palacio Nacional fueron detectados daños (descarapelados, afectación de la capa pictórica y fisuras) que está sufriendo la obra que forma parte del grupo de monumentos incluidos en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Especialistas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes detectaron que el problema se presenta en prácticamente toda la obra muralista del pintor mexicano:
“En el muro poniente de la escalera principal donde se encuentra La historia de México de 142.29 metros cuadrados (m2); en el muro sur donde está el Mundo de hoy y mañana de 64.44 m2; en el muro norte México prehispánico y Colonia de 188.92 m2; y los murales del pasillo nororiente en donde se localiza El desembarco en Veracruz, El desembarco de los españoles en Veracruz, La Colonización o la Llegada de Hernán Cortes a Veracruz de 25.92 metros cuadrados”.
Cconjunto arquitectónico en riesgo
En un documento de circulación interna, al cual tuvo acceso EL UNIVERSAL, la Presidencia de la República explica que el Palacio Nacional es un conjunto arquitectónico emblemático de un valor histórico y cultura para todos los mexicanos, incluida la obra muralista de Diego Rivera, por lo que es necesaria su conservación, restauración y rehabilitación para “evitar más daños y pérdidas de consideración en murales y sus componentes”.
Los especialistas sostienen que “por la raíz y estructura de los trabajos a realizar para la conservación de este invaluable patrimonio, no existen más alternativas, deben utilizarse especialistas, técnicas y procedimientos acordes a las características de los murales y su importancia dependientes del INBA”.
Entre 1929 y 1951, Rivera pintó más de 274 metros cuadrados de murales en los arcos de la escalinata y el segundo piso del edificio, retratando la historia de México desde la época prehispánica hasta el siglo XX.
El artista es el pintor mexicano más conocido del siglo XX, lo cual le permitió dominar un amplio periodo del arte contemporáneo en nuestro país.
Sus pinturas son realistas y narrativas, llenas de contenido social y revolucionario.
En la mayoría de sus murales utilizó la técnica de pintura al fresco; además, en ellos recreó el pasado prehispánico, sobre todo las civilizaciones maya y azteca.
Las etapas más sobresalientes de la historia nacional; la vida del campesinado y del proletariado; el amor a la tierra, las flores y la naturaleza en general; las costumbres populares y el mundo indígena.
Desplomes y hundimientos
El problema de los desplomes en los murales de Diego Rivera se complica por el hecho de que al mismo tiempo el Palacio Nacional está presentando hundimientos diferenciales y caídas que ocasionan deterioros importantes en el conjunto monumental.
La Conservaduría de Palacio Nacional, dependiente de la Presidencia de la República alerta sobre la necesidad de implementar un sistema de monitoreo continuo para el registro de los hundimientos que “permitan programar oportunamente las acciones de corrección de niveles y desplome de tan importante inmueble”.
De hecho, reconocen que este problema está provocando daños y pérdidas de consideración para el edificio y sus componentes (aunque no los cuantifica), como son fachadas, cornisas, sillares, marcos de cantera así como acabados e incidencia en los murales del pintor mexicano.
Convenio de restauración
La oficina de la Presidencia detalla que en el caso de los murales de Diego Rivera, será firmado un convenio de colaboración entre la Conservaduría y el INBA por un millón 206 mil pesos para la restauración de la obra pictórica y devolverle su esplendor a tiempo para las celebraciones del Bicentenario de la Independencia del país en 2010.
Esa cantidad de recursos involucra un contrato de obra pública y un sistema de andamiaje especializado será utilizado en el corredor del primer piso de Palacio Nacional durante un periodo de tres meses, a partir de la firma del contrato.
Planean monitoreo constante
Respecto a la implementación del sistema de monitoreo continuo de inclinación y desniveles en el edificio histórico, será adquiridos sensores y equipo necesario de detección, evaluación y captura de información para su posterior despliegue y corrección de niveles de inclinación de los parámetros de las fachadas interiores y exteriores, considerando las especificaciones necesarias para la instalación y puesta en operación de la infraestructura de servicios de cableado estructurado de datos y eléctrico.
Esta obra, cuyo costo total asciende a aproximadamente 6 millones de pesos, también será licitada mediante contrato de obra pública, y permitirá, según el documento de la Presidencia de la República, contar con un sistema que permita conocer de manera inmediata el comportamiento de las estructuras que conforman el Palacio Nacional a fin de “prever situaciones que puedan generar pérdidas o costos adicionales importantes en caso de un sismo o sufrir daños en las estructuras debido a los asentamientos diferenciales y durante los procesos de restauración y recimentación a realizarse”.
miércoles, 12 de agosto de 2009
Hallan fresco del siglo XV entre escombros de sismo de abril.
Noticia:
Un fresco del siglo XV ha sido descubierto entre los escombros de la iglesia de San Pedro Apóstol en la localidad italiana de Onna, una de las más afectadas por el terremoto que el pasado 6 de abril azotó la región de Los Abruzos, en el centro del país.
Según informó hoy el diario "La Repubblica", se trata de una imagen de la Virgen, rodeada de ángeles que recogen la sangre de Cristo, que emerge de sus heridas en el costado y en la mano.
Se trata de un fresco inédito ya que, según los expertos, hasta ahora se encontraba cubierto por una espesa capa de cemento y de cal.
El fresco fue hallado por los voluntarios que trabajan en la restauración del lugar
El pequeño pueblo de Onna, en el que fallecieron 40 de sus poco más de 300 vecinos, se convirtió en uno de los símbolos del terremoto después de quedar prácticamente devastada en el sismo de 5,8 grados que sufrió Italia en abril y que dejó 299 muertos y miles de evacuados.
Un fresco del siglo XV ha sido descubierto entre los escombros de la iglesia de San Pedro Apóstol en la localidad italiana de Onna, una de las más afectadas por el terremoto que el pasado 6 de abril azotó la región de Los Abruzos, en el centro del país.
Según informó hoy el diario "La Repubblica", se trata de una imagen de la Virgen, rodeada de ángeles que recogen la sangre de Cristo, que emerge de sus heridas en el costado y en la mano.
Se trata de un fresco inédito ya que, según los expertos, hasta ahora se encontraba cubierto por una espesa capa de cemento y de cal.
El fresco fue hallado por los voluntarios que trabajan en la restauración del lugar
El pequeño pueblo de Onna, en el que fallecieron 40 de sus poco más de 300 vecinos, se convirtió en uno de los símbolos del terremoto después de quedar prácticamente devastada en el sismo de 5,8 grados que sufrió Italia en abril y que dejó 299 muertos y miles de evacuados.
domingo, 5 de octubre de 2008
Toda una vida dedicad al arte.
Noticia:
A sus 90 años el pintor mexiquense Luis Nishizawa continúa retratando la realidad del estado de México y del país en general, a través de sus obras que realiza como cuando era adolescente, dedicando a su arte más de ocho horas diarias.
“En mi casa de Coyoacán –delegación del Distrito Federal— es donde trabajo mis obras, ahí me levanto a las seis y media, me desayuno y me pongo a trabajar; viene la hora de comer, digiero mis alimentos y luego regreso a trabajar hasta las 10 u 11 de la noche”, narró a EL UNIVERSAL.
Su incursión como pionero en la difusión de la cultura en el estado de México y valle de Toluca, repercutió para que autoridades estatales determinaran rescatar un inmueble de arquitectura colonial que data del siglo XVIII y en homenaje a su arte, crearán en 1992 el Museo Taller que lleva su nombre y consta de siete salas que muestran su obra.
Por lo anterior, Nishizawa se dice alegre con la vida, pues a través de su Museo Taller, cada vez más personas aprecian el arte de la pintura y contribuye a la generación de más artistas, pues el museo se caracteriza por ser interactivo, ya que se ofrecen cursos.
El artista añade que el entendimiento que logró tener con Margarita García Luna, directora del Museo Taller, respecto a la difusión que deben tener las obras de arte, fue uno de los mejores aciertos de su vida, ya que a través de dicho espacio –ubicado a un costado del Palacio de Gobierno del Estado de México-- cientos de personas pueden acceder a obras de primer nivel.
Orígenes orientales.
De ascendencia japonesa, pues su padre fue Kenji Nishizawa y su madre María de Jesús Flores, el pintor oriundo de San Mateo municipio de Cuautitlán, llegó al mundo en 1918 y para 1925 su familia determinó cambiar de residencia y se trasladó a la capital del país. Después de ser joyero y cursar estudios de música, en 1942 ingresó a la academia de San Carlos, donde tuvo como maestros a Julio Castellanos, José Chávez Morado, Alfredo Zalce y Benjamín Coria; 13 años después ya era maestro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, tarea que sigue ejerciendo.
Comentario:
Todo un legado para México y en particular para el Estado de México.
A sus 90 años el pintor mexiquense Luis Nishizawa continúa retratando la realidad del estado de México y del país en general, a través de sus obras que realiza como cuando era adolescente, dedicando a su arte más de ocho horas diarias.
“En mi casa de Coyoacán –delegación del Distrito Federal— es donde trabajo mis obras, ahí me levanto a las seis y media, me desayuno y me pongo a trabajar; viene la hora de comer, digiero mis alimentos y luego regreso a trabajar hasta las 10 u 11 de la noche”, narró a EL UNIVERSAL.
Su incursión como pionero en la difusión de la cultura en el estado de México y valle de Toluca, repercutió para que autoridades estatales determinaran rescatar un inmueble de arquitectura colonial que data del siglo XVIII y en homenaje a su arte, crearán en 1992 el Museo Taller que lleva su nombre y consta de siete salas que muestran su obra.
Por lo anterior, Nishizawa se dice alegre con la vida, pues a través de su Museo Taller, cada vez más personas aprecian el arte de la pintura y contribuye a la generación de más artistas, pues el museo se caracteriza por ser interactivo, ya que se ofrecen cursos.
El artista añade que el entendimiento que logró tener con Margarita García Luna, directora del Museo Taller, respecto a la difusión que deben tener las obras de arte, fue uno de los mejores aciertos de su vida, ya que a través de dicho espacio –ubicado a un costado del Palacio de Gobierno del Estado de México-- cientos de personas pueden acceder a obras de primer nivel.
Orígenes orientales.
De ascendencia japonesa, pues su padre fue Kenji Nishizawa y su madre María de Jesús Flores, el pintor oriundo de San Mateo municipio de Cuautitlán, llegó al mundo en 1918 y para 1925 su familia determinó cambiar de residencia y se trasladó a la capital del país. Después de ser joyero y cursar estudios de música, en 1942 ingresó a la academia de San Carlos, donde tuvo como maestros a Julio Castellanos, José Chávez Morado, Alfredo Zalce y Benjamín Coria; 13 años después ya era maestro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, tarea que sigue ejerciendo.
Comentario:
Todo un legado para México y en particular para el Estado de México.
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