Peligra la pasarela más importante de Roma.

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La pompa, el lujo y el glamour, no pudieron ocultar este año que los desfiles de Alta Moda, en Roma, están en crisis.

El diseñador veterano Fausto Sarli fue el primero en anunciar el domingo que el año próximo sólo hará una muestra “para un círculo selecto” en su atelier, y que por tanto se retira del evento.

Todo después de entusiasmar al público con una colección dedicada al ilustrador de moda René Gruau (1909-2004). Y de iniciar su desfile con un modelo de la esperanza, un elegante vestido de noche blanco y negro cuya venta irá destinada a la población de Onna, una localidad arrasada por el terremoto de principios de abril en el centro de Italia.

Después de los aplausos llegó por tanto la seriedad, porque Sarli no es el único que dará la espalda a Roma.

“Si de 400 asistentes al desfile sólo compran algo ocho, se plantea la pregunta: ¿vale la pena?”, resumió el jefe de Gattinoni, Stefano Dominella.

Un desfile cuesta 250 mil euros (casi cinco millones y medio de pesos), pero desde mediados de 2008 los ingresos de la alta costura se redujeron en 40%. Sin embargo, el diseñador jefe y socio de Dominella, Guillermo Mariotto, ve el asunto con calma: “Empecé con 19 años en Gattinoni y ya entonces se hablaba de la crisis del sector de la moda. A pesar de ello hoy, después de más de 20 años, seguimos aquí y vivimos bien de ello”.

Caos en la pasarela

La diseñadora estrella milanesa Raffaella Curiel, con sus famosos trajes, y Susanna Liso, con su elegancia chic de lana muy ponible, exhibieron ya este año sus modelos con éxito fuera del programa.

Curiel se había despedido sobre la pasarela y ante la prensa el año pasado, luego de protagonizar una pelea con la directora de Alta Moda, Nicoletta Fiorucci, “es un típico evento italiano de quinta categoría y encima sin aire acondicionado”, sentenció sin piedad.

La situación ha cambiado poco desde entonces, según los críticos. La organización es caótica, y se quejan de que los responsables, en vez de utilizar el fantástico escenario que ofrece Roma, realizan los desfiles en el poco atractivo auditorio o en el demasiado venerable complejo edificio de Santo Spirito in Sassia.

El modisto libanés Abed Mahfouz fue una excepción, pues destacó con su desfile el martes bajo el Arco de Constantino, junto al Coliseo romano, con vestidos de noche espectaculares, inspirados en el arte barroco.

Sus trajes largos y opulentos con bordados en plata llegaban a su máxima expresión ante la histórica construcción bajo el cielo romano.

También el dúo formado por Antonio Grimaldi y Sylvio Giardina, de la firma Grimaldi&Giardina, consiguió que los organizadores le dieran un escenario antiguo: ofrecieron al público invitado vestidos de un rojo dorado de seda y chifón, no en el auditorio, sino en el conocido Mercado de Trajano.

El sitio para los desfiles es, sin embargo, también una cuestión de dinero. “No podemos pagarle a cada estilista un lugar diferente”, cita el diario La Repubblica a Nicoletta Fiorucci.

Pero Fiorucci debería reconocer que si se van los grandes nombres, Alta Moda morirá. “Seguiremos con las nuevas promesas y la moda étnica”, comentó la directora tras la despedida de Sarli.

“Un gran error”, consideró el modisto Renato Balestra, cuyo desfile marcó el miércoles el punto culminante en la recta final de la que podría ser la última semana de la moda romana.

“A mí personalmente se me llenarían los ojos de lágrimas”, comentó respecto al posible fin de Alta Moda.

El proteccionismo llega a la moda británica.

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Puede llamarlo fashionalism. En el último desfile de Vivienne Westwood, la responsable de compras Amanda Ware apuntó las nuevas tendencias de Londres: sombreros originales, pañuelos vanguardistas y... accesorios hechos en el Reino Unido con reminicencias de la bandera británica, la llamada Union Jack. Numerosos clientes de la moda que visitaron las presentaciones parisinas de este mes han comentado la novedad de los productos nacionales, especialmente en Londres, una ciudad que antes de la crisis económica se enorgullecía de ser la capital del estilo multicultural.

Durante años los accesorios franceses e italianos fueron más populares que los británicos, pero eso ha cambiado, según un especialista de la tienda londinense Fortnum & Mason. En el presente, los complementos responden a los colores y motivos típicamente anglosajones, como el diseño del último pañuelo de Paul Smith. En Fortnum & Mason esperan que la venta de esta moda 'proteccionista' funcione pese al acusado impacto de la crisis en el sector.

"Vivienne Westwood ha planteado diseños escoceses, mientras que Paul Smith apuesta con fuerza por la Union Jack. Estos productos han volado de los escaparates en los últimos dos o tres meses", informa el experto de la tienda londinense. Una explicación para esta tendencia es que representa la lectura que los ejecutivos de la moda han hecho de las manifestaciones de los trabajadores británicos contra el empleo de los inmigrantes y las quiebras de las entidades financieras emblemáticas de la city. Todo lleva a la recuperación del sentimiento nacionalista (el Banco Mundial ha constatado este mes que 17 miembros del G-20 han implementado medidas para restringir el comercio a expensas de terceros países).

Obama vende en EE UU

La fiebre del shopping patriótico ha penetrado, sobre todo, en la clase media. "Hay una tendencia generalizada a consumir lo que se produce en el propio país. El proteccionismo está creciendo globalmente y eso está llegando a la moda", opina Geoffrey de La Bourdonnaye, ejecutivo jefe de Liberty of London. En Francia, sin embargo, los diseñadores y responsables de compras consideran que no hay particular interés en una moda nacionalista. En Estados Unidos, donde la consigna Buy american originó un gran debate internacional el mes pasado, son populares las prendas y accesorios con impresiones del rostro de Barack Obama. Pero los neoyorquinos fashion consideran que exhibir los símbolos nacionales en la vestimenta es una costumbre muy conservadora.

"Por varias razones, siempre ha existido una tendencia británica a consumir productos de la industria local: es más ecológico, supone un orgullo nacional y ahora, también, una forma de ahorrar", explica de La Bourdonnaye en referencia a la debilidad de la libra esterlina. Por mucho que parezca lo contrario, la fashionalism no es un invento nuevo: en el pasado, el uso de la moda para propósitos nacionalistas fue promovido por el dictador italiano Benito Mussolini. En la India, el pacifista Mahatma Gandhi propició el algodón nacional como forma de rechazar el régimen colonial británico.

Jason Broderick, jefe de compras masculinas del famoso almacén Harrod's, considera que la tendencia responde a la preocupación de la sociedad por favorecer a los trabajadores británicos. Sin embargo, este punto de vista deja de lado la creciente dificultad en establecer cuán anglosajón es un producto: las marcas más importantes se nutren de la producción barata de las fábricas indias y chinas. Para una industria que funciona a partir del entramado de materiales de diferentes culturas, el impulsar un estilo de vestir fundado en evocaciones nacionalistas parece un evidente desacierto


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En cuestión de moda: ¿compitiendo con Francia?

La Semana de la Moda de Bogotá espera recibir 20 mil visitanes.

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Más de 20 mil visitantes y 700 compradores de 16 países estarán desde mañana en la Semana Internacional de la Moda de Bogotá, que este año reúne a cuatro certámenes que antes se hacían por separado en la capital colombiana, informaron hoy los organizadores.

El certamen, que se realizará en el recinto ferial Corferias, engloba esta vez al Salón de la Moda, que tendrá 60 expositores; el International Footwear and Leather Show, con 300 expositores; el Salón Futuro, con 100 expositores; y el Círculo de la Moda, que reúne a 40 diseñadores y seis escuelas de diseño.

En la cita de calzado y cuero estarán expositores de México, Brasil y Perú, señaló a Efe un portavoz de Corferias.

Agregó que el programa incluye también 30 pasarelas con cerca de 500 participantes y una rueda de negocios.

En la parte de ventas internacionales, se inscribieron compradores de Canadá, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Italia, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, la República Dominicana, Trinidad y Tobago, y Venezuela.

En el Salón de la Moda se exhibirán diseños para la temporada otoño-invierno 2009-2010.

La feria de moda tendrá también un espacio para las publicaciones técnicas, empresas de servicios y equipamientos para tiendas minoristas.

Además, la Secretaría de Desarrollo Económico de Bogotá presentará por primera vez el salón de los Oficios y las Profesiones, para mostrar la capacidad de la ciudad en las tres cadenas del circuito de moda: fibra-textil-confecciones, cuero-calzado y joyería-bisutería.

Colombia es uno de los principales productores textiles latinoamericanos, con exportaciones por más de mil 200 millones de dólares al año.

En el país se celebran otras dos importantes ferias de moda y productos para la industria textil, Colombiatex y Colombiamoda, ambas en la ciudad de Medellín (noroeste), sede de varias de las principales fábricas.

No obstante, en la capital colombiana se concentra el 60 por ciento de la oferta textil y de moda del país, y funcionan 14 mil empresas dedicadas a estos sectores.

Comentario:

Una industria muy importante para Colombia.