Noticia:
La banda británica Coldplay dedicó esta noche su canción "The Hardest Part" a la legendaria pintora mexicana Frida Kahlo, durante la primera presentación que el grupo ofrece en el Foro Sol como parte del cierre de su gira mundial "Viva la Vida Tour".
En un fluido español, el vocalista Chris Martin expresó su felicidad de haber regresado a la tierra de Kahlo, cuya obra "Viva la Vida"inspiró el título de su más reciente álbum.
Posteriormente, la agrupación interpretó el tema "Viva la vida" que fue coreado por las 55 mil personas que se reunieron esta noche en el Foro Sol para ser testigos del cierre de gira de los británicos.
Luego de la intervención del grupo mexicano Le Barón y las británicas Bat For Lashes los integrantes de Coldplay aparecieron sobre el escenario a las 22:19 horas para deleitar a sus fans con su repertorio que incluyó lo mejor de su discografía, e inició con el tema "Life In Technicolor".
Le siguieron "Clocks", "In my place" "Yellow" en la que aparecieron pelotas con las que el público que se encontraba en la pista del lugar pudo jugar.
Tal como lo prometió Chris Martin, este primer concierto en el Foro Sol tuvo una serie de sorpresas, que incluyeron un set de canciones interpretadas desde una plataforma ubicada en la pista del Foro con el objetivo de tener una mayor cercanía con los fans.
También hubo pirotecnia y muchos diálogos en español, cortesía de Chris Martin, quien se mostró especialmente emocionado de volver a territorio mexicano.
En diversas ocasiones, el vocalista pidió a sus fans que encendieran los celulares e incluso que realizaran la tradicional ola con estos.
"Teléfonos por favor, amigos", dictaba Martín a forma de darle instrucciones al público.
Entre otras canciones, Coldplay interpretó "42", "Fix You", "Strawberry Swing" y "God put a smile upon my face".
Los dos conciertos que los británicos ofrecen el Foro Sol serán registrados para un material audiovisual que la banda lanzará próximamente a modo de testimonio de su gira mundial "Viva la Vida Tour", que inició en 2008 y que en este 2010 llega a su fin, precisamente en el país de Frida Kahlo.
Mañana por la noche la banda ofrecerá su segundo concierto para luego viajar a la ciudad de Guadalajara en donde actuará el día martes y posteriormente ofrecer su último concierto en Monterrey el próximo jueves.
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domingo, 7 de marzo de 2010
martes, 5 de enero de 2010
Argentina llora la muerte de 'El gitano'.
Noticia:
Cientos de argentinos lloran hoy la pérdida del cantautor Sandro, que ha fallecido esta madrugada (hora española) a los 64 años en una clínica de la provincia de Mendoza. El artista ha muerto por las complicaciones de un trasplante múltiple al que fue sometido en noviembre pasado, han informado fuentes médicas.
Sandro, todo un ídolo en su país, sobre todo entre las mujeres, autor de populares canciones como Mi amigo el Puma y Rosa, rosa, entre otras, recibió el trasplante de corazón y pulmones el 20 de noviembre, como último recurso a una enfermedad respiratoria crónica provocada por su adicción al tabaco, y que le mantenía postrado desde hacía meses. La crítica situación del músico había motivado que fuera sometido este lunes a dos operaciones en pocas horas tras sufrir un problema bronquial.
"Lamento informar de que Sandro dejó de existir", ha comunicado el médico Claudio Burgos, del Hospital Italiano de Mendoza, donde el músico se encontraba ingresado. Los médicos del hospital Italiano de la ciudad de Mendoza han pedido 40 donantes de sangre "para reponer" la que ya había sido destinada al cantautor, quien se sometió a cinco operaciones tras el doble trasplante que recibió.
Poco después de conocerse su muerte, cientos de seguidores, en su mayoría mujeres, se han agolpado en la puerta del hospital y frente a la vivienda del artista, en la localidad bonaerense de Banfield, para despedir con cánticos al artista y acompañados por fotos del músico, como en cada uno de sus cumpleaños.
"No somos Dios, estamos luchando contra una enfermedad que es muy grave con todos los recursos tecnológicos y médicos que tenemos", ha indicado el médico Claudio Burgos, del hospital situado a unos mil kilómetros de Buenos Aires.
Sandro de América
Roberto Sánchez, el nombre real del artista, había sido operado por última vez el 22 de diciembre a raíz de una lesión en la tráquea. El músico, apodado el Gitano sufría un enfisema pulmonar desde hacía once años, lo que le había llevado a ser hospitalizado en varias ocasiones en un sanatorio de Buenos Aires, y después fue trasladado a Mendoza, donde se le practicó el trasplante.
A pesar de su delicado estado de salud, el autor llegó a realizar conciertos ayudado por un respirador, hasta que su enfermedad no le permitió salir más a los escenarios. El artista contaba en su haber con medio centenar de éxitos discográficos en toda Latinoamérica -por algo lo llamaban el Sandro de América- y participó en una docena de películas.
Gracias al cine, ganó popularidad en países como Venezuela, Puerto Rico, Costa Rica, Ecuador, México y Estados Unidos. En 1970 se estrenó su cinta Gitano, del director Leo Fleider, y fue entonces cuando su carrera musical también se catapultó, al punto de llegar a actuar ese año en el Madison Square Garden de Nueva York, el primer latino en conseguirlo. Estuvo casi un lustro sin actuar en Argentina, hasta 1978, cuando reapareció en el Teatro Ópera, informa la edición digital del diario La Nación.
El Hospital Italiano de Mendoza, en el oeste de Argentina, se había convertido en las últimas semanas en una especie de santuario de fans de Sandro, que han dejado centenares de cartas de apoyo y ramos de flores para el cantautor.
Las nenas de Sandro, como el artista llamaba a sus seguidoras, se presentaban en cada cumpleaños en la puerta de su casa de Banfield para saludarle y transmitirle su admiración.
Cientos de argentinos lloran hoy la pérdida del cantautor Sandro, que ha fallecido esta madrugada (hora española) a los 64 años en una clínica de la provincia de Mendoza. El artista ha muerto por las complicaciones de un trasplante múltiple al que fue sometido en noviembre pasado, han informado fuentes médicas.
Sandro, todo un ídolo en su país, sobre todo entre las mujeres, autor de populares canciones como Mi amigo el Puma y Rosa, rosa, entre otras, recibió el trasplante de corazón y pulmones el 20 de noviembre, como último recurso a una enfermedad respiratoria crónica provocada por su adicción al tabaco, y que le mantenía postrado desde hacía meses. La crítica situación del músico había motivado que fuera sometido este lunes a dos operaciones en pocas horas tras sufrir un problema bronquial.
"Lamento informar de que Sandro dejó de existir", ha comunicado el médico Claudio Burgos, del Hospital Italiano de Mendoza, donde el músico se encontraba ingresado. Los médicos del hospital Italiano de la ciudad de Mendoza han pedido 40 donantes de sangre "para reponer" la que ya había sido destinada al cantautor, quien se sometió a cinco operaciones tras el doble trasplante que recibió.
Poco después de conocerse su muerte, cientos de seguidores, en su mayoría mujeres, se han agolpado en la puerta del hospital y frente a la vivienda del artista, en la localidad bonaerense de Banfield, para despedir con cánticos al artista y acompañados por fotos del músico, como en cada uno de sus cumpleaños.
"No somos Dios, estamos luchando contra una enfermedad que es muy grave con todos los recursos tecnológicos y médicos que tenemos", ha indicado el médico Claudio Burgos, del hospital situado a unos mil kilómetros de Buenos Aires.
Sandro de América
Roberto Sánchez, el nombre real del artista, había sido operado por última vez el 22 de diciembre a raíz de una lesión en la tráquea. El músico, apodado el Gitano sufría un enfisema pulmonar desde hacía once años, lo que le había llevado a ser hospitalizado en varias ocasiones en un sanatorio de Buenos Aires, y después fue trasladado a Mendoza, donde se le practicó el trasplante.
A pesar de su delicado estado de salud, el autor llegó a realizar conciertos ayudado por un respirador, hasta que su enfermedad no le permitió salir más a los escenarios. El artista contaba en su haber con medio centenar de éxitos discográficos en toda Latinoamérica -por algo lo llamaban el Sandro de América- y participó en una docena de películas.
Gracias al cine, ganó popularidad en países como Venezuela, Puerto Rico, Costa Rica, Ecuador, México y Estados Unidos. En 1970 se estrenó su cinta Gitano, del director Leo Fleider, y fue entonces cuando su carrera musical también se catapultó, al punto de llegar a actuar ese año en el Madison Square Garden de Nueva York, el primer latino en conseguirlo. Estuvo casi un lustro sin actuar en Argentina, hasta 1978, cuando reapareció en el Teatro Ópera, informa la edición digital del diario La Nación.
El Hospital Italiano de Mendoza, en el oeste de Argentina, se había convertido en las últimas semanas en una especie de santuario de fans de Sandro, que han dejado centenares de cartas de apoyo y ramos de flores para el cantautor.
Las nenas de Sandro, como el artista llamaba a sus seguidoras, se presentaban en cada cumpleaños en la puerta de su casa de Banfield para saludarle y transmitirle su admiración.
jueves, 29 de octubre de 2009
Fallece joven cantautora canadiense tras ser atacada por coyotes.
Noticia:
Una joven cantautora canadiense, Taylor Mitchell, de 19 años, falleció el miércoles después de que fuera atacada por un par de coyotes cuando hacía senderismo en un parque natural en el este de Canadá, informaron medios canadienses.
Mitchell, quien publicó su primer álbum (For Your Consideration) en marzo pasado y realizaba una gira por varias provincias de Canadá, murió en un hospital tras el insólito ataque, que ocurrió la tarde del martes, cuando recorría una senda en el Parque Nacional del Monte del Cabo Bretón, en Nueva Escocia.
Otros senderistas oyeron sus gritos y llamaron a la policía. Un agente logró herir a uno de los coyotes tras dispararle.
La joven cantante de música folk, que era considerada una prometedora estrella, fue llevada en helicóptero al hospital Reina Isabel II de Halifax, donde falleció varias horas más tarde, informaron las autoridades.
La directora del parque natural, Helene Robichard, comentó que se trataba de "un suceso extraordinario" , ya que los coyotes muy rara vez atacan a humanos adultos.
Taylor Mitchell, que cumplió los 19 años hace tan sólo dos meses y vivía en Toronto, fue nombrada candidata al Premio de la Música Folk Canadiense al mejor músico joven del año, que se otorgará el mes que viene.
"¡Oh, por Dios, te echo de menos, Taylor!" escribió un 'fan' en el sitio de Facebook de la cantante. "Gracias por embellecer este mundo. Tu voz era angélical. Nos veremos allí arriba algún día" , lamentó.
Una joven cantautora canadiense, Taylor Mitchell, de 19 años, falleció el miércoles después de que fuera atacada por un par de coyotes cuando hacía senderismo en un parque natural en el este de Canadá, informaron medios canadienses.
Mitchell, quien publicó su primer álbum (For Your Consideration) en marzo pasado y realizaba una gira por varias provincias de Canadá, murió en un hospital tras el insólito ataque, que ocurrió la tarde del martes, cuando recorría una senda en el Parque Nacional del Monte del Cabo Bretón, en Nueva Escocia.
Otros senderistas oyeron sus gritos y llamaron a la policía. Un agente logró herir a uno de los coyotes tras dispararle.
La joven cantante de música folk, que era considerada una prometedora estrella, fue llevada en helicóptero al hospital Reina Isabel II de Halifax, donde falleció varias horas más tarde, informaron las autoridades.
La directora del parque natural, Helene Robichard, comentó que se trataba de "un suceso extraordinario" , ya que los coyotes muy rara vez atacan a humanos adultos.
Taylor Mitchell, que cumplió los 19 años hace tan sólo dos meses y vivía en Toronto, fue nombrada candidata al Premio de la Música Folk Canadiense al mejor músico joven del año, que se otorgará el mes que viene.
"¡Oh, por Dios, te echo de menos, Taylor!" escribió un 'fan' en el sitio de Facebook de la cantante. "Gracias por embellecer este mundo. Tu voz era angélical. Nos veremos allí arriba algún día" , lamentó.
domingo, 4 de octubre de 2009
Falleció Mercedes Sosa.
Noticia:
La cantante Mercedes Sosa ha fallecido. Su portal de internet anunció su deceso, el cual ocurrió a las 05:15 horas locales en el Sanatorio Trinidad, donde pasó los últimos momentos acompañada de su familia y amigos.
Sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Congreso argentino a las 15:00 horas de Argentina (13:00 horas de México).
Su familia agradeció el apoyo mostrado por muchas personas. "Por cierto estamos conmovidos y queremos compartir con ustedes esta tristeza. Aunque, al mismo tiempo, nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible- incluida nuestra Negra- para quedarse un ratito más entre nosotros", señala un comunicado publicado en el sitio web.
Sosa, de 74 años, estuvo en coma farmacológico y con respiración asistida en la unidad de cuidados intensivos de la clínica a la que fue ingresada el pasado 18 de septiembre por una afección hepática que se complicó con problemas cardiorrespiratorios.
Miles de seguidores de la cantante han inundado el libro de visitas de su página web oficial y el sitio abierto en la red social en Internet Facebook con mensajes de reconocimiento y apoyo.
Sosa, nacida en San Miguel de Tucumán (noroeste) en 1935, es la cantante folclórica más reconocida y premiada de Argentina.
Firme defensora de los derechos humanos, fue censurada por la dictadura militar argentina (1976-1983) y se exilió en Europa, donde prosiguió con su trabajo con grandes figuras iberoamericanas de la canción.
La cantante Mercedes Sosa ha fallecido. Su portal de internet anunció su deceso, el cual ocurrió a las 05:15 horas locales en el Sanatorio Trinidad, donde pasó los últimos momentos acompañada de su familia y amigos.
Sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Congreso argentino a las 15:00 horas de Argentina (13:00 horas de México).
Su familia agradeció el apoyo mostrado por muchas personas. "Por cierto estamos conmovidos y queremos compartir con ustedes esta tristeza. Aunque, al mismo tiempo, nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible- incluida nuestra Negra- para quedarse un ratito más entre nosotros", señala un comunicado publicado en el sitio web.
Sosa, de 74 años, estuvo en coma farmacológico y con respiración asistida en la unidad de cuidados intensivos de la clínica a la que fue ingresada el pasado 18 de septiembre por una afección hepática que se complicó con problemas cardiorrespiratorios.
Miles de seguidores de la cantante han inundado el libro de visitas de su página web oficial y el sitio abierto en la red social en Internet Facebook con mensajes de reconocimiento y apoyo.
Sosa, nacida en San Miguel de Tucumán (noroeste) en 1935, es la cantante folclórica más reconocida y premiada de Argentina.
Firme defensora de los derechos humanos, fue censurada por la dictadura militar argentina (1976-1983) y se exilió en Europa, donde prosiguió con su trabajo con grandes figuras iberoamericanas de la canción.
sábado, 29 de agosto de 2009
Deep Purple sustituirá Oasis tras ruptura entre hermanos.
Noticia:
La banda británica Deep Purple sustituirá esta noche a Oasis, anunciada como principal atracción del festival alemán "Rock am See" , tras quedar desmantelado el grupo por el intempestivo abandono de Noel Gallagher, su compositor y guitarrista.
Así lo comunicó hoy la organización de este festival al aire libre, al que se esperan unos 25 mil asistentes y que se celebra junto al lago Constanza.
En el "Rock am See" iban a actuar Oasis y otros seis grupos.
Noel Gallagher anunció ayer que dejaba Oasis por su pésima relación con su hermano Liam, el vocalista.
Oasis estaba de gira por europa y, a la actuación junto al lago Constanza iba a seguirle otra en Milán.
Oasis canceló ya ayer su prevista actuación en París, sencillamente porque el grupo ha quedado desarmado a causa de las diferencias, al parecer insalvables, entre los hermanos Gallagher.
Tras el abandono de Noel, de 42 años, Liam Gallagher, de 36 años, es el último miembro fundador de Oasis aún en la banda.
La banda británica Deep Purple sustituirá esta noche a Oasis, anunciada como principal atracción del festival alemán "Rock am See" , tras quedar desmantelado el grupo por el intempestivo abandono de Noel Gallagher, su compositor y guitarrista.
Así lo comunicó hoy la organización de este festival al aire libre, al que se esperan unos 25 mil asistentes y que se celebra junto al lago Constanza.
En el "Rock am See" iban a actuar Oasis y otros seis grupos.
Noel Gallagher anunció ayer que dejaba Oasis por su pésima relación con su hermano Liam, el vocalista.
Oasis estaba de gira por europa y, a la actuación junto al lago Constanza iba a seguirle otra en Milán.
Oasis canceló ya ayer su prevista actuación en París, sencillamente porque el grupo ha quedado desarmado a causa de las diferencias, al parecer insalvables, entre los hermanos Gallagher.
Tras el abandono de Noel, de 42 años, Liam Gallagher, de 36 años, es el último miembro fundador de Oasis aún en la banda.
lunes, 6 de julio de 2009
Muere Allen Klein, ex manager de los Beatles y los Rolling Stones.
Noticia:
Uno de los empresarios más famosos de la industria discográfica, Allen Klein, reconocido por ser manager de los Rolling Stones y de los Beatles en la etapa inmediatamente anterior a su disolución, falleció ayer sábado en Nueva York a los 77 años de edad tras una larga lucha contra el Alzheimer.
Durante sus más de 50 años de carrera, esta destacada figura en la sombra de la música, nacido en Nueva Jersey, se ganó la reputación de astuto e influyente. Fue muy criticado por muchos, pero también logró importantes concesiones de las discográficas que hicieron ricos a sus clientes. "No me hables de ética. Todos van a lo suyo. Es como una guerra. Eliges tu bando al principio y a partir de ese momento empiezan a dispararte. Aquel a quien derrotes será quien te acuse de falta de ética", afirmó en una entrevista concedida a la revista Playboy en 1971. Ni siquiera la condena a dos meses de prisión por evasión fiscal en 1979 dañó significtivamente su prestigio.
Su empresa, ABKCO Music & Records, es uno de los sellos independientes más importantes de una industria controlada por las multinacionales. Entre los activos de la empresa, que queda en manos de sus hijos, están grabaciones de los Rolling Stones, de los Animals y los Kinks.
Relaciones tormentosas
En el comienzo de su carrera se centró en el cobro de royalties que las discogáficas escatimaban a clientes como Bobby Darin o Connie Francis, pero su primer gran representado fue la estrella del soul Sam Cooke, para el que negoció en 1963 un jugoso contrato que además le permitiría controlar como pocos su propio repertorio. Dos años después, tras gestionar parte de la Invasión Británica en Estados Unidos, fue contratado por los Rolling Stones, para los que renegoció su contrato. Entre 1965 y 1970 representó a Sus Satánicas Majestades, quedándose con el 20% de sus ingresos. Tras estos años los Stones quisieron deshacerse de él, pero esto solo sería posible cediéndole los derechos de las grabaciones originales de canciones que ya son himnos como (I Can't Get No) Satisfaction o Jumpin' Jack Flash.
Tras los Rolling Klein puso sus ojos en los Beatles, el otro gran grupo británico de la época. A principios de 1969 ya había convencido a John Lennon y poco después George Harrison y Ringo Starr también apoyaron su contratación, pero Paul McCartney se negó rotundamente por preferir como representante a su suegro, el abogado de Nueva York Lee Eastman.
Tras una serie de complejas maniobras Klein logró el sí del cuarteto de Liverpool, pero no consiguió hacerse con los derechos de sus canciones, algo que logró finalmente Michael Jackson 16 años después. Klein negoció en 1970 un nuevo contrato para los Beatles, pero las relaciones dentro del grupo fueron deteriorándose hasta su disolución en ese mismo año.
Al igual que con los Rolling Stones, Allen Klein acabó su relación con el cuarteto de Liverpool en los tribunales y algunos de los seguidores de los Beatles apuntan a Klein como una de las causas que contribuyeron a las tensiones que llevaron a Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison y John Lennon a separarse. No obstante, posteriormente, Klein siguió trabajando con Lennon y Yoko Ono, y ayudó a Harrison a organizar su Concierto por Bangladesh para recaudar fondos para UNICEF.
Klein, casado y con tres hijos, será enterrado el próximo martes en Nueva York.
Uno de los empresarios más famosos de la industria discográfica, Allen Klein, reconocido por ser manager de los Rolling Stones y de los Beatles en la etapa inmediatamente anterior a su disolución, falleció ayer sábado en Nueva York a los 77 años de edad tras una larga lucha contra el Alzheimer.
Durante sus más de 50 años de carrera, esta destacada figura en la sombra de la música, nacido en Nueva Jersey, se ganó la reputación de astuto e influyente. Fue muy criticado por muchos, pero también logró importantes concesiones de las discográficas que hicieron ricos a sus clientes. "No me hables de ética. Todos van a lo suyo. Es como una guerra. Eliges tu bando al principio y a partir de ese momento empiezan a dispararte. Aquel a quien derrotes será quien te acuse de falta de ética", afirmó en una entrevista concedida a la revista Playboy en 1971. Ni siquiera la condena a dos meses de prisión por evasión fiscal en 1979 dañó significtivamente su prestigio.
Su empresa, ABKCO Music & Records, es uno de los sellos independientes más importantes de una industria controlada por las multinacionales. Entre los activos de la empresa, que queda en manos de sus hijos, están grabaciones de los Rolling Stones, de los Animals y los Kinks.
Relaciones tormentosas
En el comienzo de su carrera se centró en el cobro de royalties que las discogáficas escatimaban a clientes como Bobby Darin o Connie Francis, pero su primer gran representado fue la estrella del soul Sam Cooke, para el que negoció en 1963 un jugoso contrato que además le permitiría controlar como pocos su propio repertorio. Dos años después, tras gestionar parte de la Invasión Británica en Estados Unidos, fue contratado por los Rolling Stones, para los que renegoció su contrato. Entre 1965 y 1970 representó a Sus Satánicas Majestades, quedándose con el 20% de sus ingresos. Tras estos años los Stones quisieron deshacerse de él, pero esto solo sería posible cediéndole los derechos de las grabaciones originales de canciones que ya son himnos como (I Can't Get No) Satisfaction o Jumpin' Jack Flash.
Tras los Rolling Klein puso sus ojos en los Beatles, el otro gran grupo británico de la época. A principios de 1969 ya había convencido a John Lennon y poco después George Harrison y Ringo Starr también apoyaron su contratación, pero Paul McCartney se negó rotundamente por preferir como representante a su suegro, el abogado de Nueva York Lee Eastman.
Tras una serie de complejas maniobras Klein logró el sí del cuarteto de Liverpool, pero no consiguió hacerse con los derechos de sus canciones, algo que logró finalmente Michael Jackson 16 años después. Klein negoció en 1970 un nuevo contrato para los Beatles, pero las relaciones dentro del grupo fueron deteriorándose hasta su disolución en ese mismo año.
Al igual que con los Rolling Stones, Allen Klein acabó su relación con el cuarteto de Liverpool en los tribunales y algunos de los seguidores de los Beatles apuntan a Klein como una de las causas que contribuyeron a las tensiones que llevaron a Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison y John Lennon a separarse. No obstante, posteriormente, Klein siguió trabajando con Lennon y Yoko Ono, y ayudó a Harrison a organizar su Concierto por Bangladesh para recaudar fondos para UNICEF.
Klein, casado y con tres hijos, será enterrado el próximo martes en Nueva York.
viernes, 10 de abril de 2009
YouTube y Universal anuncian la creación del portal musical Vevo.
Noticia:
El sitio de internet YouTube, propiedad de Google, y el grupo Universal Music Group, del conglomerado francés Vivendi, trabajarán juntos en la creación del portal Vevo, que incluirá canciones y vídeos musicales, han anunciado hoy ambas compañías. El portal se inaugurará a finales de este año y usará el dominio www.vevo.com, registrado en noviembre de 2008 aunque aún permanece sin funcionamiento.
En el anuncio realizado hoy, las compañías explican que este portal tendrá disponible el catálogo completo de vídeos musicales publicados por Universal, la compañía más grande del mundo. Youtube, que proveerá la tecnología, y Universal Music Group, que facilitará el contenido, se repartirán los beneficios por publicidad tanto del portal Vevo.com como del canal Vevo en Youtube.
El canal en Youtube del grupo Universal Music Group es el más visto del portal, con 3.500 millones de visitas. Ambas compañías no especificaron si alguna otra entidad musical colaborará en la creación de este nuevo portal, aunque Doug Morris, directivo de Universal Music, dijo en una entrevista con el canal de televisión CNET que en el futuro se podrían unir otras empresas.
"Creemos que en el momento de lanzar Vevo el portal tendrá ya más tráfico que cualquier otro de temática musical en EE.UU. y en el resto del mundo", comentó Morris en el comunicado.
Comentario:
Para los que amamos la música.
El sitio de internet YouTube, propiedad de Google, y el grupo Universal Music Group, del conglomerado francés Vivendi, trabajarán juntos en la creación del portal Vevo, que incluirá canciones y vídeos musicales, han anunciado hoy ambas compañías. El portal se inaugurará a finales de este año y usará el dominio www.vevo.com, registrado en noviembre de 2008 aunque aún permanece sin funcionamiento.
En el anuncio realizado hoy, las compañías explican que este portal tendrá disponible el catálogo completo de vídeos musicales publicados por Universal, la compañía más grande del mundo. Youtube, que proveerá la tecnología, y Universal Music Group, que facilitará el contenido, se repartirán los beneficios por publicidad tanto del portal Vevo.com como del canal Vevo en Youtube.
El canal en Youtube del grupo Universal Music Group es el más visto del portal, con 3.500 millones de visitas. Ambas compañías no especificaron si alguna otra entidad musical colaborará en la creación de este nuevo portal, aunque Doug Morris, directivo de Universal Music, dijo en una entrevista con el canal de televisión CNET que en el futuro se podrían unir otras empresas.
"Creemos que en el momento de lanzar Vevo el portal tendrá ya más tráfico que cualquier otro de temática musical en EE.UU. y en el resto del mundo", comentó Morris en el comunicado.
Comentario:
Para los que amamos la música.
lunes, 16 de marzo de 2009
Explosivo reencuentro: Radiohead.
Noticia:
La espera terminó. Para algunos representó el concierto de la década, para otros el recital al final del arco iris.
Así fue la primera noche de Radiohead en México, luego de 15 años desde su primera visita al país.
Y la banda británica pagó su deuda. Casi 55 mil personas fueron testigos del primero de los dos conciertos que ofrece en el Foro Sol, y que desde ayer harán historia.
Radiohead, el grupo que representa a toda una generación, la que habla de la mecanización del ser humano, de la pérdida de los valores y de ese enorme vacío que invade al mundo en las líricas que plasman sus integrantes Colin Greenwood, Ed O’Brien, Jonny Greenwood, Phil Selway y Thom Yorke.
El silencio se rompió a las 21:35 horas, cuando el quinteto originario de Oxford salió al escenario, causando la euforia y hasta el llanto de algunos seguidores.
El primer tema de la noche fue “15 step”, canción que abre su más reciente álbum “In rainbows”, aquel disco al que el público le puso precio para bajarlo de internet y que posicionó a Radiohead como una banda de revolucionó la forma de distribuir la música.
Le siguieron “My iron lung”, “There there”, “All I need”; “The National anthem”, “Faust arp”, “No surprises”, “Lucky”, “Jigsaw falling into place” e “Idioteque”, entre otras.
Al igual que en otros países, el grupo trajo a México el mismo espectáculo audiovisual, y que fiel a su ideología ecologista destaca por el uso de barras de iluminación led, con bajo consumo de energía.
Un “Gracias” en español fue el primer contacto que tuvo Thom Yorke con su público. Luego vino un “Hi!”, que desató el furor entre sus fans.
La audiencia fue muy calurosa con el grupo y se lo demostró de principio a fin, coreando a todo pulmón cada uno de los éxitos que Rediohead interpretó.
A pesar de su conocida personalidad aislada, el vocalista Thom Yorke se mostró feliz de reencontrarse con aquellos afortunados que pudieron ver al grupo en sus orígenes, hace casi tres lustros, cuando éste realizó ocho presentaciones en el interior de la República Mexicana, como parte de la promoción de su álbum debut “Pablo Honey”.
Entre el público estuvieron el cineasta Carlos Cuarón, así como los músicos Joselo y Emmanuel del Real (Café Tacvba).
Los ánimos se encendieron desde la llegada de la máquina alemana Krafwerk, grupo que fungió como banda soporte de los británicos, y para quienes no lo sepan representa una verdadera leyenda de la música electrónica, al grado de que Thom Yorke y sus compañeros del grupo quisieron presenciar el show de los alemanes desde la valla que divide el escenario de la pista del Foro Sol.
Esta noche se realizará el segundo y último concierto de Radiohead, para partir a Brasil, Argentina y Chile como parte de la fase latinoamericana de su gira mundial llamada “In Rainbows”.
Comentario:
Una noche que muchos no olvidarán.
lunes, 2 de marzo de 2009
Oasis cancela dos conciertos en China.
Noticia:
El grupo británico de pop Oasis confirmó hoy la cancelación de dos conciertos que iba a ofrecer el próximo abril en China, debido a que las autoridades del país no les han concedido autorización.
Según informó la cadena pública británica BBC, China considera "inadecuados" los dos espectáculos, que se iban a celebrar en Pekín (3 de abril) y Shangai (5 de abril).
Los promotores del concierto explicaron que el Ministerio de Cultura de China descubrió recientemente que Noel Gallagher, cantante y co-líder de Oasis junto a su hermano Liam, actuó en 1997 en Estados Unidos en un acto favorable a la liberación del Tíbet.
En un comunicado difundido por sus publicistas, la banda de Manchester (norte de Inglaterra) se declaró "muy decepcionada" por la noticia y se mostró esperanzada en que el Gobierno chino "reconsidere su decisión" .
Pese a todo, los seguidores del grupo que compraron entradas recibirán un reembolso del dinero.
Se desconoce, de momento, si correrá la misma suerte el concierto que Oasis, de gira actualmente por el mundo promocionando su nuevo disco, "Dog out your soul" , tiene previsto dar el 7 de abril en Hong Kong.
Los hermanos Gallagher no son los primeros músicos que han tenido problemas con el gigante asiático en los últimos años, ya que el rapero Jay-Z tampoco recibió permiso en 2006 para actuar en China por su lenguaje irreverente.
Britney Spears, por su parte, sólo pudo actuar en 2004 en el país de la Gran Muralla con la condición de que su ropa no fuera atrevida.
El pasado año, la cantante islandesa Bjork gritó "¡Tíbet libre!" tras una canción durante un concierto en Shangai, del que no informaron los medios de comunicación controlados por el Estado chino.
La cuestión del Tíbet, territorio invadido por China en 1950, sigue siendo un asunto muy sensible para el Gobierno Chino, que soporta con frecuencia las denuncias de organizaciones defensoras de los Derechos Humanos que acusan a Pekín de abusos en esa zona.
Comentario:
Eso pasa por tocar en lugares donde se coarta la libertad.
El grupo británico de pop Oasis confirmó hoy la cancelación de dos conciertos que iba a ofrecer el próximo abril en China, debido a que las autoridades del país no les han concedido autorización.
Según informó la cadena pública británica BBC, China considera "inadecuados" los dos espectáculos, que se iban a celebrar en Pekín (3 de abril) y Shangai (5 de abril).
Los promotores del concierto explicaron que el Ministerio de Cultura de China descubrió recientemente que Noel Gallagher, cantante y co-líder de Oasis junto a su hermano Liam, actuó en 1997 en Estados Unidos en un acto favorable a la liberación del Tíbet.
En un comunicado difundido por sus publicistas, la banda de Manchester (norte de Inglaterra) se declaró "muy decepcionada" por la noticia y se mostró esperanzada en que el Gobierno chino "reconsidere su decisión" .
Pese a todo, los seguidores del grupo que compraron entradas recibirán un reembolso del dinero.
Se desconoce, de momento, si correrá la misma suerte el concierto que Oasis, de gira actualmente por el mundo promocionando su nuevo disco, "Dog out your soul" , tiene previsto dar el 7 de abril en Hong Kong.
Los hermanos Gallagher no son los primeros músicos que han tenido problemas con el gigante asiático en los últimos años, ya que el rapero Jay-Z tampoco recibió permiso en 2006 para actuar en China por su lenguaje irreverente.
Britney Spears, por su parte, sólo pudo actuar en 2004 en el país de la Gran Muralla con la condición de que su ropa no fuera atrevida.
El pasado año, la cantante islandesa Bjork gritó "¡Tíbet libre!" tras una canción durante un concierto en Shangai, del que no informaron los medios de comunicación controlados por el Estado chino.
La cuestión del Tíbet, territorio invadido por China en 1950, sigue siendo un asunto muy sensible para el Gobierno Chino, que soporta con frecuencia las denuncias de organizaciones defensoras de los Derechos Humanos que acusan a Pekín de abusos en esa zona.
Comentario:
Eso pasa por tocar en lugares donde se coarta la libertad.
domingo, 1 de marzo de 2009
Iron Maiden hace vibrar al Foro Sol
Noticia:
La legendaria agrupación británica Iron Maiden ofreció esta noche un concierto en el Foro Sol como parte de la gira "Somewhereback in time" que conmemora la gira conceptual "Live after death" de 1984-1985.
Tal como lo prometió la agrupación regresó a la ciudad de México con una presentación más elaborada que a diferencia de su presentación el año pasado en este mismo lugar incluyó pirotecnia así como los muñecos mecánicos de Eddie.
Iron Maiden actuó por dos horas tiempo en el que interpretó temas como Aces high", "Wrath child", "Two minutes to midnight" y "Children of damned".
Fanáticos de diversas generaciones acudieron puntuales a la cita para rendir pleitesía a la llamada doncella de hierro, considerada una de las bandas más importantes del género de metal en la historia de la música.
Bruce Dickinson, vocalista del grupo manifestó en diversas ocasiones el cariño que su grupo tiene a México e incluso prometió volver el próximo año.
La actuación de Maiden se efectuó en la segunda fase de la gira "Somewhere Back in time" que también visitó las ciudades de Monterrey y Guadalajara.
Comentario:
Para los amantes de este grupo.
La legendaria agrupación británica Iron Maiden ofreció esta noche un concierto en el Foro Sol como parte de la gira "Somewhereback in time" que conmemora la gira conceptual "Live after death" de 1984-1985.
Tal como lo prometió la agrupación regresó a la ciudad de México con una presentación más elaborada que a diferencia de su presentación el año pasado en este mismo lugar incluyó pirotecnia así como los muñecos mecánicos de Eddie.
Iron Maiden actuó por dos horas tiempo en el que interpretó temas como Aces high", "Wrath child", "Two minutes to midnight" y "Children of damned".
Fanáticos de diversas generaciones acudieron puntuales a la cita para rendir pleitesía a la llamada doncella de hierro, considerada una de las bandas más importantes del género de metal en la historia de la música.
Bruce Dickinson, vocalista del grupo manifestó en diversas ocasiones el cariño que su grupo tiene a México e incluso prometió volver el próximo año.
La actuación de Maiden se efectuó en la segunda fase de la gira "Somewhere Back in time" que también visitó las ciudades de Monterrey y Guadalajara.
Comentario:
Para los amantes de este grupo.
sábado, 28 de febrero de 2009
U2 actúa por sorpresa en una azotea de Londres.
Noticia:
Como hicieron los Beatles hace 40 años, la banda de rock irlandesa U2 ha sorprendido este viernes a los viandantes del centro de Londres con un insólito concierto sobre la azotea de un edificio que hizo enloquecer en la calle a unas 5.000 personas.
Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton se encaramaron al tejado de la Casa de Radiodifusión de la cadena pública BBC, adonde habían acudido como invitados a varios programas de radio para promocionar su disco No line on the horizon, que acaba de salir a la venta en Irlanda y llegará al resto de Europa el 2 de marzo. En la azotea y con el oscuro cielo londinense de fondo, la banda interpretó durante 20 minutos cuatro canciones: dos del nuevo álbum (Get on your boots y Magnificent) y dos de sus clásicos (Beautiful day y Vertigo).
Una multitud se congregó frente al edificio de la BBC, donde los seguidores de U2 (avisados por rumores que circularon en varios foros de Internet) bailaron, aplaudieron, cantaron y tomaron fotos del inusual espectáculo con teléfonos móviles. "Es un gran honor. Es la primera vez que cantamos estas canciones (las del último álbum, duodécimo del conjunto de rock) en público. Por tanto, esperamos no fastidiarlas", dijo Bono, líder y vocalista del grupo, ante la concurrencia.
Abajo, en la calle, la policía se vio obligada a cerrar la zona de Portland Place y desviar el tráfico, mientras un helicóptero sobrevolaba el área. Según el periodista de la BBC Darryl Chamberlain, "la multitud gritaba y vitoreaba". "Unos salían de los pubs y tiendas para verlos y otros miraban a través de las ventanas. Fue una multitud amable y la gente parecía disfrutar", relató Chamberlain.
La idea de Bono y compañía recordó el mítico "concierto de la azotea" de los Beatles, del que se cumplieron el pasado mes 40 años. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr tocaron por última vez en directo el 30 de enero de 1969 sobre el tejado de la sede de su discográfica, Apple Records, en el número 3 de Saville Row, la conocida calle de los sastres en Londres.
Antes de subir a la azotea de la BBC, la banda reveló en un programa de la emisora pública que prepara una gira para el próximo verano y que espera ofrecer entradas a precios más asequibles, dada la actual recesión económica. "¡Asimismo, va a haber entradas a precios muy caros porque la gente rica también tiene sentimientos!", exclamó Bono.
Comentario:
Los grupos exitosos se pueden dar el lujo de copiar lo que otros más famosos hicieron.
Como hicieron los Beatles hace 40 años, la banda de rock irlandesa U2 ha sorprendido este viernes a los viandantes del centro de Londres con un insólito concierto sobre la azotea de un edificio que hizo enloquecer en la calle a unas 5.000 personas.
Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton se encaramaron al tejado de la Casa de Radiodifusión de la cadena pública BBC, adonde habían acudido como invitados a varios programas de radio para promocionar su disco No line on the horizon, que acaba de salir a la venta en Irlanda y llegará al resto de Europa el 2 de marzo. En la azotea y con el oscuro cielo londinense de fondo, la banda interpretó durante 20 minutos cuatro canciones: dos del nuevo álbum (Get on your boots y Magnificent) y dos de sus clásicos (Beautiful day y Vertigo).
Una multitud se congregó frente al edificio de la BBC, donde los seguidores de U2 (avisados por rumores que circularon en varios foros de Internet) bailaron, aplaudieron, cantaron y tomaron fotos del inusual espectáculo con teléfonos móviles. "Es un gran honor. Es la primera vez que cantamos estas canciones (las del último álbum, duodécimo del conjunto de rock) en público. Por tanto, esperamos no fastidiarlas", dijo Bono, líder y vocalista del grupo, ante la concurrencia.
Abajo, en la calle, la policía se vio obligada a cerrar la zona de Portland Place y desviar el tráfico, mientras un helicóptero sobrevolaba el área. Según el periodista de la BBC Darryl Chamberlain, "la multitud gritaba y vitoreaba". "Unos salían de los pubs y tiendas para verlos y otros miraban a través de las ventanas. Fue una multitud amable y la gente parecía disfrutar", relató Chamberlain.
La idea de Bono y compañía recordó el mítico "concierto de la azotea" de los Beatles, del que se cumplieron el pasado mes 40 años. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr tocaron por última vez en directo el 30 de enero de 1969 sobre el tejado de la sede de su discográfica, Apple Records, en el número 3 de Saville Row, la conocida calle de los sastres en Londres.
Antes de subir a la azotea de la BBC, la banda reveló en un programa de la emisora pública que prepara una gira para el próximo verano y que espera ofrecer entradas a precios más asequibles, dada la actual recesión económica. "¡Asimismo, va a haber entradas a precios muy caros porque la gente rica también tiene sentimientos!", exclamó Bono.
Comentario:
Los grupos exitosos se pueden dar el lujo de copiar lo que otros más famosos hicieron.
miércoles, 18 de febrero de 2009
Coldplay encabeza nominaciones a premios Brit.
Noticia:
El grupo de pop británico Coldplay y la cantautora galesa de música soul Duffy, con cuatro nominaciones cada uno, encabezan la lista de favoritos a los premios de la música Brit, que se entregan esta noche en Londres.
El trabajo debut de la joven Duffy, "Rockferry", no tardó en convertirse en el álbum más vendido del 2008 con 4.5 millones de copias distribuidas por todo el mundo.
La cantautora, cuyo nombre completo es Aimee Anne Duffy, fue la revelación absoluta en el espacio dedicado al soul blando dentro de la música británica.
Esta artista ha recibido nominaciones en las categorías a "Mejor álbum", "Mejor sencillo" por su tema "Mercy", "Mejor artista femenina" -donde también figuran Adele, Beth Rowley, Estelle y M.I.A- y "Mejor artista revelación".
Por otro lado, Coldplay cuenta con bazas reales de triunfar esta noche.
El grupo liderado por Chris Martin -también conocido por su matrimonio con la oscarizada actriz estadounidense Gwyneth Paltrow- ganó a principios de mes tres premios Grammy, en los que se incluían el de "Canción del año".
Coldplay coincide con Duffy en la categoría de "Mejor álbum" por "Viva la Vida" y "Mejor Sencillo" por "Death And All His Friends" o "Viva la Vida".
El grupo británico también aspira a ganar el reconocimiento a "Mejor interpretación en directo" y competirá en la categoría de "Mejor grupo" con bandas como Girls Aloud, Radiohead, Take That y el grupo indie Elbow, que triunfó el pasado año en la ceremonia de los premios Mercury con su álbum "Seldom Seen Kid".
Elbow, por su parte, aspira a conseguir tres nominaciones en los Brit a "Mejor grupo", "Mejor álbum" y "Mejor actuación en directo".
En las nominaciones a "Mejor álbum" se encuentran también Radiohead, con su trabajo "In Rainbows", y The Ting Tings, con "We Started Nothing".
The Verve, Scouting for Girls y los rockeros Iron Maiden compiten en la categoría de "Mejor actuación en directo".
El que fuera solista de la legendaria banda de rock Stone Roses, Ian Brown y otro veterano de la música, Paul Weller, compiten con artistas mucho más jóvenes y menos experimentados como James Morrison, Will Young y Mik Skinner por el premio al "Mejor Solista masculino".
Los Pet Shop Boys recibirán el premio por su "Contribución a la música", mientras que Florence and the Machine se han convertido en la opción elegida por los críticos.
El galardón al mejor sencillo británico se decidirá esta misma noche a través de una votación telefónica.
La cantante de pop australiana Kylie Minogue y los protagonistas de la popular comedia televisiva "Gavin and Stacey", James Corden y Mathew Horne, serán los encargados de presentar la ceremonia de los Brits, que se celebrará en Earls Court.
Por otro lado, amenizarán la gala grupos como los estadounidenses Kings of Leon, la propia Duffy, la banda británica Girls Aloud y los irlandeses U2.
Comentario:
En estos momentos existe una gran competencia musical. Decidirse por los mejores no va a ser una decisión sencilla.
El grupo de pop británico Coldplay y la cantautora galesa de música soul Duffy, con cuatro nominaciones cada uno, encabezan la lista de favoritos a los premios de la música Brit, que se entregan esta noche en Londres.
El trabajo debut de la joven Duffy, "Rockferry", no tardó en convertirse en el álbum más vendido del 2008 con 4.5 millones de copias distribuidas por todo el mundo.
La cantautora, cuyo nombre completo es Aimee Anne Duffy, fue la revelación absoluta en el espacio dedicado al soul blando dentro de la música británica.
Esta artista ha recibido nominaciones en las categorías a "Mejor álbum", "Mejor sencillo" por su tema "Mercy", "Mejor artista femenina" -donde también figuran Adele, Beth Rowley, Estelle y M.I.A- y "Mejor artista revelación".
Por otro lado, Coldplay cuenta con bazas reales de triunfar esta noche.
El grupo liderado por Chris Martin -también conocido por su matrimonio con la oscarizada actriz estadounidense Gwyneth Paltrow- ganó a principios de mes tres premios Grammy, en los que se incluían el de "Canción del año".
Coldplay coincide con Duffy en la categoría de "Mejor álbum" por "Viva la Vida" y "Mejor Sencillo" por "Death And All His Friends" o "Viva la Vida".
El grupo británico también aspira a ganar el reconocimiento a "Mejor interpretación en directo" y competirá en la categoría de "Mejor grupo" con bandas como Girls Aloud, Radiohead, Take That y el grupo indie Elbow, que triunfó el pasado año en la ceremonia de los premios Mercury con su álbum "Seldom Seen Kid".
Elbow, por su parte, aspira a conseguir tres nominaciones en los Brit a "Mejor grupo", "Mejor álbum" y "Mejor actuación en directo".
En las nominaciones a "Mejor álbum" se encuentran también Radiohead, con su trabajo "In Rainbows", y The Ting Tings, con "We Started Nothing".
The Verve, Scouting for Girls y los rockeros Iron Maiden compiten en la categoría de "Mejor actuación en directo".
El que fuera solista de la legendaria banda de rock Stone Roses, Ian Brown y otro veterano de la música, Paul Weller, compiten con artistas mucho más jóvenes y menos experimentados como James Morrison, Will Young y Mik Skinner por el premio al "Mejor Solista masculino".
Los Pet Shop Boys recibirán el premio por su "Contribución a la música", mientras que Florence and the Machine se han convertido en la opción elegida por los críticos.
El galardón al mejor sencillo británico se decidirá esta misma noche a través de una votación telefónica.
La cantante de pop australiana Kylie Minogue y los protagonistas de la popular comedia televisiva "Gavin and Stacey", James Corden y Mathew Horne, serán los encargados de presentar la ceremonia de los Brits, que se celebrará en Earls Court.
Por otro lado, amenizarán la gala grupos como los estadounidenses Kings of Leon, la propia Duffy, la banda británica Girls Aloud y los irlandeses U2.
Comentario:
En estos momentos existe una gran competencia musical. Decidirse por los mejores no va a ser una decisión sencilla.
lunes, 16 de febrero de 2009
Vicente Fernández rompe récord en el Zócalo.
Noticia:
Fue noche de récords, además de alcanzar la cifra deseada para que México obtuviera la certificación Guinness por el mayor número de personas besándose simultáneamente (39 mil 897 personas), Vicente Fernández se colocó como el artista que más gente ha congregado en el Zócalo capitalino al reunir 219 mil personas.
El Charro de Huentitán, que por primera vez en 42 años de carrera actuó en la Plaza de la Constitución, logró superar a las 210 mil personas que reunió Shakira en 2007.
Eso si, Chente aclaró que no le interesa romper récords.
"Quiero mucho a Shakira, pero no me interesa romper los récords de nadie, me interesa tenerlos contentos a ustedes", expresó el intérprete tras dar el anuncio oficial de que había 219 mil personas en el Zócalo.
Con el ánimo siempre encendido, Vicente Fernández ofreció un largo recital, en el que cantó algunos de los temas que lo han convertido en una verdadera leyenda de la música vernácula.
En punto de las 19:50 horas, Chente llegó al escenario para cantarle al pueblo mexicano, en el día de los enamorados. En su repertorio incluyó éxitos como "Qué chulos ojos", "Por tu maldito amor", "Lástima que seas ajena", "Para siempre", "Estos celos" y "Bésame mucho".
Anteponiendo su clásica frase "mientras ustedes no dejen de aplaudir, yo no dejo de cantar, Vicente también interpretó a todo pulmón "Mujeres divinas" y "De que manera te olvido".
Durante su actuación, el ídolo mexicano negó que piense en el retiro, pues dijo que mientras que no tenga dificultades físicas y mentales él seguirá arriba de un escenario.
"El día que yo deje de escuchar aplausos, ese día moriré de tristeza", advirtió a su público.
No sólo los enamorados acudieron a la cita con Chente, también familiares enteras que desde temprana hora llegaron a la plancha del Zócalo con el ánimo de rendir pleitesía a esa leyenda musical, quien vistió su tradicional traje de charro.
Al cumplirse tres horas de concierto, Don Vicente había interpretado poco más de 56 canciones que fueron coreadas con entusiasmo por la multitud, a quienes dijo adiós con el tema "Volver".
Comentario:
Ojalá México rompiera récords en otras cosas: como en seguridad, o calles bien pavimentadas o menos corrupción, etcétera.
Fue noche de récords, además de alcanzar la cifra deseada para que México obtuviera la certificación Guinness por el mayor número de personas besándose simultáneamente (39 mil 897 personas), Vicente Fernández se colocó como el artista que más gente ha congregado en el Zócalo capitalino al reunir 219 mil personas.
El Charro de Huentitán, que por primera vez en 42 años de carrera actuó en la Plaza de la Constitución, logró superar a las 210 mil personas que reunió Shakira en 2007.
Eso si, Chente aclaró que no le interesa romper récords.
"Quiero mucho a Shakira, pero no me interesa romper los récords de nadie, me interesa tenerlos contentos a ustedes", expresó el intérprete tras dar el anuncio oficial de que había 219 mil personas en el Zócalo.
Con el ánimo siempre encendido, Vicente Fernández ofreció un largo recital, en el que cantó algunos de los temas que lo han convertido en una verdadera leyenda de la música vernácula.
En punto de las 19:50 horas, Chente llegó al escenario para cantarle al pueblo mexicano, en el día de los enamorados. En su repertorio incluyó éxitos como "Qué chulos ojos", "Por tu maldito amor", "Lástima que seas ajena", "Para siempre", "Estos celos" y "Bésame mucho".
Anteponiendo su clásica frase "mientras ustedes no dejen de aplaudir, yo no dejo de cantar, Vicente también interpretó a todo pulmón "Mujeres divinas" y "De que manera te olvido".
Durante su actuación, el ídolo mexicano negó que piense en el retiro, pues dijo que mientras que no tenga dificultades físicas y mentales él seguirá arriba de un escenario.
"El día que yo deje de escuchar aplausos, ese día moriré de tristeza", advirtió a su público.
No sólo los enamorados acudieron a la cita con Chente, también familiares enteras que desde temprana hora llegaron a la plancha del Zócalo con el ánimo de rendir pleitesía a esa leyenda musical, quien vistió su tradicional traje de charro.
Al cumplirse tres horas de concierto, Don Vicente había interpretado poco más de 56 canciones que fueron coreadas con entusiasmo por la multitud, a quienes dijo adiós con el tema "Volver".
Comentario:
Ojalá México rompiera récords en otras cosas: como en seguridad, o calles bien pavimentadas o menos corrupción, etcétera.
domingo, 1 de febrero de 2009
Llenan Elton John y James Blunt de romanticismo Colegio de Viscaínas.
Noticia:
Elton John reiteró su compromiso con las causas nobles, y ofreció esta noche un recital privado en el Colegio de las Vizcaínas a beneficio de la educación en México.
Acompañado de su inseparable piano, sir Elton John subió al escenario a las 22:18 horas para deleitar a mil 550 afortunadas personas que disfrutaron de algunos de los éxitos que han hecho de este músico una leyenda viva.
Ataviado con un frac, John hechizó con su magia sonora a aquellos que pudieron pagar nueve mil pesos por un boleto, que servirá para otorgar becas a mil 600 maestros de educación básica, así como a 210 alumnos de nivel superior con bajos recursos, para que continúen sus estudios.
El repertorio del británico incluyó como "Your song", "Rocket man", "Candle in the wind", "Sacrifice" y "Benny and the yet".
"Buenas noches, muchas gracias, es una placer estar esta noche aquí. Espero que todos disfruten disfruten de estas canciones", expresó el artista al público.
Previo a la presentación de John, subió su compatriota James Blunt, quien hizo de telonero.
Blunt una actuación semiacústica, llena de romanticismo, que encantó sobre todo a las mujeres.
"High", "Whise", "Men", "I really want you" y "Goodbye my lover" fueron algunas de las canciones que interpretó.
Horas antes de su actuación, Blunt ofreció una conferencia de prensa en donde se dio a conocer que el concierto recaudó cuatro millones de pesos.
Frente a los medios de comunicación, el autor de "You're beatiful" hizo público su compromiso con la niñez del mundo, pues dijo que la educación es la única solución para evitar las guerras.
Elton John se presentó en octubre de 2001 en el Castillo de Chapultepec en un concierto organizado por la fundación de la esposa del ex presidente de México, Marta Sahagún, lo que originó una serie de protestas debido a que se exigía "respeto a la Historia y a los símbolos patrios".
En la última edición del concierto Buchanan's contó con la participación del Bon Jovi, Fito Páez y Álex Syntek.
Comentario:
Ambos músicos son, uno, representante de la vieja generación y, el otro, de la nueva generación. El primero, Elton John, ya lleva ´cuatro décadas y el segundo, James Blunt, a ver ¿cuánto dura?
Elton John reiteró su compromiso con las causas nobles, y ofreció esta noche un recital privado en el Colegio de las Vizcaínas a beneficio de la educación en México.
Acompañado de su inseparable piano, sir Elton John subió al escenario a las 22:18 horas para deleitar a mil 550 afortunadas personas que disfrutaron de algunos de los éxitos que han hecho de este músico una leyenda viva.
Ataviado con un frac, John hechizó con su magia sonora a aquellos que pudieron pagar nueve mil pesos por un boleto, que servirá para otorgar becas a mil 600 maestros de educación básica, así como a 210 alumnos de nivel superior con bajos recursos, para que continúen sus estudios.
El repertorio del británico incluyó como "Your song", "Rocket man", "Candle in the wind", "Sacrifice" y "Benny and the yet".
"Buenas noches, muchas gracias, es una placer estar esta noche aquí. Espero que todos disfruten disfruten de estas canciones", expresó el artista al público.
Previo a la presentación de John, subió su compatriota James Blunt, quien hizo de telonero.
Blunt una actuación semiacústica, llena de romanticismo, que encantó sobre todo a las mujeres.
"High", "Whise", "Men", "I really want you" y "Goodbye my lover" fueron algunas de las canciones que interpretó.
Horas antes de su actuación, Blunt ofreció una conferencia de prensa en donde se dio a conocer que el concierto recaudó cuatro millones de pesos.
Frente a los medios de comunicación, el autor de "You're beatiful" hizo público su compromiso con la niñez del mundo, pues dijo que la educación es la única solución para evitar las guerras.
Elton John se presentó en octubre de 2001 en el Castillo de Chapultepec en un concierto organizado por la fundación de la esposa del ex presidente de México, Marta Sahagún, lo que originó una serie de protestas debido a que se exigía "respeto a la Historia y a los símbolos patrios".
En la última edición del concierto Buchanan's contó con la participación del Bon Jovi, Fito Páez y Álex Syntek.
Comentario:
Ambos músicos son, uno, representante de la vieja generación y, el otro, de la nueva generación. El primero, Elton John, ya lleva ´cuatro décadas y el segundo, James Blunt, a ver ¿cuánto dura?
jueves, 13 de noviembre de 2008
Muere el baterista de Jimi Hendrix.
Noticia:
El baterista inglés Mitch Mitchell, que integró el famoso grupo de Jimi Hendrix en el decenio de 1960 fue encontrado hoy muerto en la habitación de un hotel en Portland (Oregón), informaron fuentes de la policía. Michell, quien proporcionó una característica especial al grupo de Hendrix con su vigoroso estilo, era el único sobreviviente de la banda.
Un portavoz del médico forense de Portland señaló que aparentemente Mitchell, de 62 años, falleció de causas naturales, pero se determinará en una autopsia. Mitchell había actuado con el grupo Experience Hendrix Tour el viernes pasado en la última escala de una gira del conjunto por los estados de la costa occidental del país.
"Era un hombre maravilloso, un músico brillante y un verdadero amigo", señaló Janie Hendrix, hermanastra del legendario cantante que murió en 1970. El bajo de su grupo, Noel Redding, falleció en 2003. Un portavoz de la organización de la gira señaló que Mitchell proyectaba descansar cuatro días en Portland hasta este miércoles.
Añadió que lo había visto actuar hace dos semanas en Los Ángeles (California) y que se había manifestado saludable y optimista. Su muerte "ha sido una sorpresa devastadora", añadió. Durante su carrera el baterista no sólo actuó junto a Hendrix, sino que también acompañó al ex miembro de The Beatles, John Lennon, y a los guitarristas Eric Clapton y Keith Richards, todos ingleses.
Comentario:
Muere toda una leyenda.
El baterista inglés Mitch Mitchell, que integró el famoso grupo de Jimi Hendrix en el decenio de 1960 fue encontrado hoy muerto en la habitación de un hotel en Portland (Oregón), informaron fuentes de la policía. Michell, quien proporcionó una característica especial al grupo de Hendrix con su vigoroso estilo, era el único sobreviviente de la banda.
Un portavoz del médico forense de Portland señaló que aparentemente Mitchell, de 62 años, falleció de causas naturales, pero se determinará en una autopsia. Mitchell había actuado con el grupo Experience Hendrix Tour el viernes pasado en la última escala de una gira del conjunto por los estados de la costa occidental del país.
"Era un hombre maravilloso, un músico brillante y un verdadero amigo", señaló Janie Hendrix, hermanastra del legendario cantante que murió en 1970. El bajo de su grupo, Noel Redding, falleció en 2003. Un portavoz de la organización de la gira señaló que Mitchell proyectaba descansar cuatro días en Portland hasta este miércoles.
Añadió que lo había visto actuar hace dos semanas en Los Ángeles (California) y que se había manifestado saludable y optimista. Su muerte "ha sido una sorpresa devastadora", añadió. Durante su carrera el baterista no sólo actuó junto a Hendrix, sino que también acompañó al ex miembro de The Beatles, John Lennon, y a los guitarristas Eric Clapton y Keith Richards, todos ingleses.
Comentario:
Muere toda una leyenda.
miércoles, 15 de octubre de 2008
Muere Neal Hefti, autor del tema de Batman.
Noticia:
Neal Hefti, el trompetista, arreglista y compositor de los temas de la película ``The Odd Couple`` y de la serie de televisión de Batman, ha fallecido. Tenía 85 años.
Hefti murió el sábado en su casa, dijo su hijo, Paul Hefti.
Los éxitos de Hefti incluyen el tema emblemático de la serie televisiva de Batman en la década de 1960, el cual llegó a estar en la codiciada lista Top 40 y ganó en 1966 el Premio Grammy al mejor tema instrumental. También compuso la música de ``The Odd Couple``, ``Barefoot in the Park`` y ``Harlow.
Su hijo señaló que el tema de Batman fue una de las más difíciles creaciones de Hefti, pues tuvo que dedicarle al menos un mes para componer las intensas partes del bajo y los pasajes explosivos de las trompetas.
``Desechó más partituras en esta cosa que con cualquier otra canción``, dijo Paul Hefti a The Associated Press.
Neal Hefti nació el 29 de octubre de 1922 en Hastings, estado de Nebraska, y tocó la trompeta con bandas locales cuando era adolescente.
Comentario:
Descanse en paz.
Neal Hefti, el trompetista, arreglista y compositor de los temas de la película ``The Odd Couple`` y de la serie de televisión de Batman, ha fallecido. Tenía 85 años.
Hefti murió el sábado en su casa, dijo su hijo, Paul Hefti.
Los éxitos de Hefti incluyen el tema emblemático de la serie televisiva de Batman en la década de 1960, el cual llegó a estar en la codiciada lista Top 40 y ganó en 1966 el Premio Grammy al mejor tema instrumental. También compuso la música de ``The Odd Couple``, ``Barefoot in the Park`` y ``Harlow.
Su hijo señaló que el tema de Batman fue una de las más difíciles creaciones de Hefti, pues tuvo que dedicarle al menos un mes para componer las intensas partes del bajo y los pasajes explosivos de las trompetas.
``Desechó más partituras en esta cosa que con cualquier otra canción``, dijo Paul Hefti a The Associated Press.
Neal Hefti nació el 29 de octubre de 1922 en Hastings, estado de Nebraska, y tocó la trompeta con bandas locales cuando era adolescente.
Comentario:
Descanse en paz.
jueves, 28 de agosto de 2008
Homenaje a Agustín Lara por su 39 aniversario luctuoso.
Noticia:
Cuando el productor de Televisa Luis de Llano le platicó a su padre Luis de Llano Palmer que quería hacer un especial sobre el 39 aniversario luctuoso de Agustín Lara, este le dijo que no fuera a ser uno de sus proyectos juveniles “porque hablar de él son las grandes ligas”.
La idea de hacer un programa especial basado en las canciones y biografía de El flaco de oro y que incluya cantantes como, Gualberto Castro Reyli, Mijares, Aída Cuevas, Kika Edgar, Marco Antonio Muñiz, Yuri y el tenor Fernando de la Mora, entre otros, fue original del gobernador de Veracruz, Fidel Herrera.
De acuerdo con el productor asociado Marco Flavio, la invitación para este homenaje, que se realizará el próximo 6 de septiembre en el WTC de Boca del Río, Veracruz, se hizo para grupos de pop, de rock, de salsa , de cumbia y hasta para gruperos, pero la mayoría descartó la idea.
El especial de Agustín Lara se trasmitirá por Televisa a partir del lunes 1 de septiembre, con parte de su filmografía, por el canal Galavisión.
El viernes 5, una biografía cinematográfica del compositor de “María bonita”; para el sábado 6, a las 21 horas, presentar este concierto con imágenes inéditas del compositor veracruzano y con datos proporcionados por la escritora Guadalupe Loaeza y por el investigador Pavel Granados sobre una biografía que le llevo diez años escribir y que se presentará el domingo próximo en Veracruz.
Comentario:
Me parece que es un homenaje bien merecido.
Cuando el productor de Televisa Luis de Llano le platicó a su padre Luis de Llano Palmer que quería hacer un especial sobre el 39 aniversario luctuoso de Agustín Lara, este le dijo que no fuera a ser uno de sus proyectos juveniles “porque hablar de él son las grandes ligas”.
La idea de hacer un programa especial basado en las canciones y biografía de El flaco de oro y que incluya cantantes como, Gualberto Castro Reyli, Mijares, Aída Cuevas, Kika Edgar, Marco Antonio Muñiz, Yuri y el tenor Fernando de la Mora, entre otros, fue original del gobernador de Veracruz, Fidel Herrera.
De acuerdo con el productor asociado Marco Flavio, la invitación para este homenaje, que se realizará el próximo 6 de septiembre en el WTC de Boca del Río, Veracruz, se hizo para grupos de pop, de rock, de salsa , de cumbia y hasta para gruperos, pero la mayoría descartó la idea.
El especial de Agustín Lara se trasmitirá por Televisa a partir del lunes 1 de septiembre, con parte de su filmografía, por el canal Galavisión.
El viernes 5, una biografía cinematográfica del compositor de “María bonita”; para el sábado 6, a las 21 horas, presentar este concierto con imágenes inéditas del compositor veracruzano y con datos proporcionados por la escritora Guadalupe Loaeza y por el investigador Pavel Granados sobre una biografía que le llevo diez años escribir y que se presentará el domingo próximo en Veracruz.
Comentario:
Me parece que es un homenaje bien merecido.
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