Noticia:
Con motivo de la celebración del 5 de mayo, el director de cine Robert Rodríguez lanzó un trailer de su próximo filme Machete, en el que protesta contra la ley SB 1070 que criminaliza a los inmigrantes en Arizona.
Rodríguez avisó vía Twitter que Danny Trejo, el actor que da vida a Machete en el filme, advierte en el inicio del trailer con un gruñido: “Aquí Machete, con un mensaje especial por el 5 de mayo… para Arizona”.
La trama
En la cinta, Machete es un asesino a sueldo mexicano que estadounidenses contratan para matar a un senador (Robert de Niro), pero en determinado momento descubre que no es más que un chivo expiatorio y que su vida está amenazada. Y eso, claro, no lo puede permitir. “Jodieron al mexicano equivocado”, reza el eslogan del filme. Y siguen varias escenas de violencia en contra de los gringos que decidieron utilizarlo y después traicionarlo.
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jueves, 6 de mayo de 2010
viernes, 30 de abril de 2010
Muere la actriz Carmelita González.
Noticia:
La primera actriz, Carmelita González, falleció esta madrugada, a la edad de 81 años, a causa de una enfermedad pulmonar.
Ella protagonizó junto con Pedro Infante y Jorge Negrete la película "Dos tipos de cuidado".
La actriz, nacida el 11 de julio de 1928 en el Distrito Federal, padecía de una infección pulmonar por lo que fue trasladada al hospital Santa Elena donde hoy a las 5:00 de la mañana falleció.
En días recientes, se recuperaba de un problema intestinal, el cual se complicó y debió ser sometida a una esfinterotomía endoscópica.
Entre sus últimas participaciones en televisión se encuentran las telenovelas "Amar otra vez", "Alebrijes y rebujos" y "Así son ellas".
Con información de Radio 13 Noticias
La primera actriz, Carmelita González, falleció esta madrugada, a la edad de 81 años, a causa de una enfermedad pulmonar.
Ella protagonizó junto con Pedro Infante y Jorge Negrete la película "Dos tipos de cuidado".
La actriz, nacida el 11 de julio de 1928 en el Distrito Federal, padecía de una infección pulmonar por lo que fue trasladada al hospital Santa Elena donde hoy a las 5:00 de la mañana falleció.
En días recientes, se recuperaba de un problema intestinal, el cual se complicó y debió ser sometida a una esfinterotomía endoscópica.
Entre sus últimas participaciones en televisión se encuentran las telenovelas "Amar otra vez", "Alebrijes y rebujos" y "Así son ellas".
Con información de Radio 13 Noticias
lunes, 19 de abril de 2010
Ana de la Reguera, apantalla en EU.
Noticia:
La primera vez que Ana de la Reguera llegó a Estados Unidos era apenas una quinceañera. Durante varios meses no entendía lo que le decían en inglés y sólo se limitaba a ir a la escuela. Entonces ya sabía que su interés eran el baile y la actuación, elementos que cultivó desde pequeña, cuando montaba números musicales y cobraba para que la vieran.
Hace cuatro años, tras una sólida carrera actoral en México, decidió mudarse a Los Ángeles buscando incrementar sus oportunidades laborales. Y lo ha ido logrando, paso a paso. El próximo viernes se estrena la comedia Dos inútiles en patrulla, donde comparte créditos con Bruce Willis y Tracy Morgan. La veracruzana de 33 años aparece en una tercera parte del filme dirigido por Kevin Smith. Ahí interpreta a Gabriela, una mexicana que no habla nada de inglés, amante de un narcotraficante, con la clave de una cuenta multimillonaria y testigo de un asesinato. Es cuando conoce a los protagonistas, quienes son policías. “El personaje estaba escrito sólo como una chica que tenía miedo, pero entonces, junto con el director, decidimos darle carácter”, dice.
Y sigue con más
Por si fuera poco, hace unos días Ana concluyó su actuación en la exitosa serie Royal Pains, para USA Networks, donde por un par de episodios sostiene una relación romántica con el protagonista, encarnado por Mark Feuerstein (The west wing). Los portales de medios como USA Today y The National Ledger ya dan cuenta del hecho y la califican como una actriz bella que pronto será referencia en EU.
“En (la locación de) Puerto Rico hacía mucho calor, pero se comía delicioso”, dice con desenfado esta actriz que pronto entrará en otra serie para un canal estadounidense, pero de la que se guarda detalles. Mientras tanto platica con KIOSKO de su nueva película con Willis y su vida en EU.
¿Crees que Gabriela cae en el estereotipo negativo de ser latino y narco?
Honestamente creo que no estamos inventando nada (en cuanto a estereotipos), pero también lo es con los demás personajes. Los de Bruce (Willis) y Seann William Scott no son muy brillantes y no por eso es una crítica o algo así. Yo creo que si ya tenían a un actor negro (Morgan) y a un blanco a lo mejor querían tener a un latino, aunque son antagonistas.
Así como tu personaje, ¿cuando llegaste a EU qué tan bueno era tu inglés?
La primera vez tenía 15 años, llegué a Nueva York y no entendía absolutamente nada. Por seis meses así estuve, me iba a la escuela y no hablaba mucho, hasta que comencé a soltarme. Tampoco ahora entiendo cosas, con todo y que mi inglés es bueno. Por ejemplo, Tracy habla muy rápido ¡y a veces no le entendía nada! Bruce habla muy hacia adentro, pero ya en el set las cosas no eran difíciles.
¿Cómo ha sido tu relación con la policía estadounidense?, ¿te han multado?
(Risas) No me han multado, sólo he tenido piques por estacionarme mal en los horarios o lugares no permitidos. Bueno, una vez me pusieron una infracción porque doblé a la izquierda y había un peatón, quien me dio el paso, pero un policía me dijo que debía dejar pasar al peatón.
¿Has sufrido discriminación?
Creo que cuando la gente es más conocida, más talentosa y grande, no te hace eso. Ocurre con gente como asistentes de dirección, y bueno, también es como pagar un poco el derecho de piso, porque quieren saber si realmente actúas. Diría que es una discriminación velada, de decir nosotros (los estadounidenses) sabemos hacer las cosas, pero por ejemplo con Bruce y Tracy jamás pasó eso.
¿Se te acercan actores mexicanos que viven allá para pedirte consejos?
¡Me felicitan y dicen que les da mucho gusto que represente a México!
¿Cómo es tu relación con Jorge Ramos (ella vive en L.A. y él en Miami)?
(Risas) ¡Nos veríamos el mismo tiempo si viviéramos juntos! Siempre estoy filmando en distintos lugares, pero tengo la maldición de que no es en Los Ángeles. Pero cuando tenemos tiempo, por supuesto que nos alcanzamos donde estemos.
La primera vez que Ana de la Reguera llegó a Estados Unidos era apenas una quinceañera. Durante varios meses no entendía lo que le decían en inglés y sólo se limitaba a ir a la escuela. Entonces ya sabía que su interés eran el baile y la actuación, elementos que cultivó desde pequeña, cuando montaba números musicales y cobraba para que la vieran.
Hace cuatro años, tras una sólida carrera actoral en México, decidió mudarse a Los Ángeles buscando incrementar sus oportunidades laborales. Y lo ha ido logrando, paso a paso. El próximo viernes se estrena la comedia Dos inútiles en patrulla, donde comparte créditos con Bruce Willis y Tracy Morgan. La veracruzana de 33 años aparece en una tercera parte del filme dirigido por Kevin Smith. Ahí interpreta a Gabriela, una mexicana que no habla nada de inglés, amante de un narcotraficante, con la clave de una cuenta multimillonaria y testigo de un asesinato. Es cuando conoce a los protagonistas, quienes son policías. “El personaje estaba escrito sólo como una chica que tenía miedo, pero entonces, junto con el director, decidimos darle carácter”, dice.
Y sigue con más
Por si fuera poco, hace unos días Ana concluyó su actuación en la exitosa serie Royal Pains, para USA Networks, donde por un par de episodios sostiene una relación romántica con el protagonista, encarnado por Mark Feuerstein (The west wing). Los portales de medios como USA Today y The National Ledger ya dan cuenta del hecho y la califican como una actriz bella que pronto será referencia en EU.
“En (la locación de) Puerto Rico hacía mucho calor, pero se comía delicioso”, dice con desenfado esta actriz que pronto entrará en otra serie para un canal estadounidense, pero de la que se guarda detalles. Mientras tanto platica con KIOSKO de su nueva película con Willis y su vida en EU.
¿Crees que Gabriela cae en el estereotipo negativo de ser latino y narco?
Honestamente creo que no estamos inventando nada (en cuanto a estereotipos), pero también lo es con los demás personajes. Los de Bruce (Willis) y Seann William Scott no son muy brillantes y no por eso es una crítica o algo así. Yo creo que si ya tenían a un actor negro (Morgan) y a un blanco a lo mejor querían tener a un latino, aunque son antagonistas.
Así como tu personaje, ¿cuando llegaste a EU qué tan bueno era tu inglés?
La primera vez tenía 15 años, llegué a Nueva York y no entendía absolutamente nada. Por seis meses así estuve, me iba a la escuela y no hablaba mucho, hasta que comencé a soltarme. Tampoco ahora entiendo cosas, con todo y que mi inglés es bueno. Por ejemplo, Tracy habla muy rápido ¡y a veces no le entendía nada! Bruce habla muy hacia adentro, pero ya en el set las cosas no eran difíciles.
¿Cómo ha sido tu relación con la policía estadounidense?, ¿te han multado?
(Risas) No me han multado, sólo he tenido piques por estacionarme mal en los horarios o lugares no permitidos. Bueno, una vez me pusieron una infracción porque doblé a la izquierda y había un peatón, quien me dio el paso, pero un policía me dijo que debía dejar pasar al peatón.
¿Has sufrido discriminación?
Creo que cuando la gente es más conocida, más talentosa y grande, no te hace eso. Ocurre con gente como asistentes de dirección, y bueno, también es como pagar un poco el derecho de piso, porque quieren saber si realmente actúas. Diría que es una discriminación velada, de decir nosotros (los estadounidenses) sabemos hacer las cosas, pero por ejemplo con Bruce y Tracy jamás pasó eso.
¿Se te acercan actores mexicanos que viven allá para pedirte consejos?
¡Me felicitan y dicen que les da mucho gusto que represente a México!
¿Cómo es tu relación con Jorge Ramos (ella vive en L.A. y él en Miami)?
(Risas) ¡Nos veríamos el mismo tiempo si viviéramos juntos! Siempre estoy filmando en distintos lugares, pero tengo la maldición de que no es en Los Ángeles. Pero cuando tenemos tiempo, por supuesto que nos alcanzamos donde estemos.
jueves, 15 de abril de 2010
Londres se rinde al glamour de Grace Kelly.
Noticia:
El estilo clásico y elegante de Grace Kelly sigue marcando tendencia incluso después de su muerte, hace casi 30 años, y por eso el museo londinense Victoria&Albert ofrece una selección de los vestidos más espectaculares que llevó como estrella de Hollywood y posteriormente como princesa de Mónaco.
La exposición "Grace Kelly: icono de estilo" , que se inaugura el sábado y estará abierta hasta el 26 de septiembre, muestra diseños de algunos de los modistos predilectos de la princesa como Christian Dior, Balenciaga, Givenchy o Yves St Laurent, todas ellas firmas embajadoras del estilo "chic" parisino y de la Costa Azul.
Sin embargo, la exposición arranca con tres elegantes vestidos diseñados por Helen Rose, modista de la Metro Golden Mayer, para el personaje que Grace Kelly interpretó en la película "High society" (1956) , la última en la que participó antes de casarse con el príncipe Rainiero de Mónaco.
La amistad entre ambas fue más allá de lo profesional y la modista fue la persona elegida por Grace Kelly para que diseñara el vestido de novia que lució en su boda el 19 de abril de 1956 en Mónaco.
Rose fue también la responsable del vestido lencero beige que la actriz lució en "The Swan" (1955) , en la que curiosamente interpretaba a una princesa forzada a casarse con alguien de sangre azul.
Una imagen de la actriz con ese vestido fue la elegida por la revista francesa "Point de vue" para la portada en la que anunció el compromiso de Grace Kelly con el Príncipe de Mónaco.
Tampoco podía faltar el vestido negro de gasa que Grace Kelly lució en "Rear Window" (1954) de Alfred Hitchcock, firmado por la modista de la Paramount, Edith Head, quien también creó el vestido de satén color verde perla con el que recogió su único Óscar en 1954 por "The Country girl" , con tan sólo 25 años.
En su corta carrera como actriz en los años 50, en la que no excedió las quince películas, Grace Kelly se convirtió en la mejor embajadora del estilo clásico estadounidense del que luego Jacqueline Kennedy sería el máximo exponente en los años 60.
En la sección dedicada a su rol como miembro de la realeza monegasca destaca el vestido de seda con adornos dorados, de manga larga y entallado en la cintura, de la firma neoyorquina Branell, que llevó el día del anuncio de su compromiso con Rainiero, y que luego la firma bautizó como el nombre "Atrapa al príncipe" .
También se enseña al público la tiara y el conjunto de joyas de la casa Van Cleef and Arples, la favorita de Grace Kelly, que Rainiero encargó en su tienda de la Quinta Avenida de Nueva York para pedirle matrimonio.
Varios vestidos que llevó en actos oficiales como princesa y que se enseñan en la exhibición merecen especial atención.
El primero: el traje de Givenchy, de lana verde esmeralda, que lució en una visita oficial a la Casa Blanca en 1961, donde fueron recibidos por el presidente John Fitzgerald Kennedy y su esposa, Jaqueline Kennedy.
Espectacular es también el vestido morado de Yves Saint Laurent que la princesa llevó en una gala benéfica en el Royal Opera House de Londres, en el que coincidió con la entonces futura princesa Diana, cuando ésta estaba prometida con el príncipe Carlos.
Los complementos fueron los mejores aliados de la princesa para culminar el estilo "lady" que la caracterizó, por lo que la muestra no olvida la debilidad que sentía por las grandes gafas de sol, los sombreros y los cortos guantes blancos.
Pero si hay un complemento que no podía faltar ese es el mítico bolso de Hermès que lleva su nombre, el "kelly" , que la princesa puso de moda en los años 50 y 60 tras ser fotografiada en varias ocasiones con él.
Aunque llevaba en el mercado desde los años 30, fue en ese momento cuando se convirtió en uno de los iconos de la casa -junto al bolso "birkin" , dedicado a la actriz francesa Jane Birkin- y desde entonces su precio y la lista de espera para hacerse con él no han parado de crecer.
Pese a su temprana muerte, en 1982, en un accidente de coche -en la misma carretera de Mónaco en la que ella y Cary Grant hacen un pic-nic en la película "To chatch a thief" 1955 -, el estilo de Grace Kelly sigue vivo y todavía aparece como referente en las revistas de moda.
El estilo clásico y elegante de Grace Kelly sigue marcando tendencia incluso después de su muerte, hace casi 30 años, y por eso el museo londinense Victoria&Albert ofrece una selección de los vestidos más espectaculares que llevó como estrella de Hollywood y posteriormente como princesa de Mónaco.
La exposición "Grace Kelly: icono de estilo" , que se inaugura el sábado y estará abierta hasta el 26 de septiembre, muestra diseños de algunos de los modistos predilectos de la princesa como Christian Dior, Balenciaga, Givenchy o Yves St Laurent, todas ellas firmas embajadoras del estilo "chic" parisino y de la Costa Azul.
Sin embargo, la exposición arranca con tres elegantes vestidos diseñados por Helen Rose, modista de la Metro Golden Mayer, para el personaje que Grace Kelly interpretó en la película "High society" (1956) , la última en la que participó antes de casarse con el príncipe Rainiero de Mónaco.
La amistad entre ambas fue más allá de lo profesional y la modista fue la persona elegida por Grace Kelly para que diseñara el vestido de novia que lució en su boda el 19 de abril de 1956 en Mónaco.
Rose fue también la responsable del vestido lencero beige que la actriz lució en "The Swan" (1955) , en la que curiosamente interpretaba a una princesa forzada a casarse con alguien de sangre azul.
Una imagen de la actriz con ese vestido fue la elegida por la revista francesa "Point de vue" para la portada en la que anunció el compromiso de Grace Kelly con el Príncipe de Mónaco.
Tampoco podía faltar el vestido negro de gasa que Grace Kelly lució en "Rear Window" (1954) de Alfred Hitchcock, firmado por la modista de la Paramount, Edith Head, quien también creó el vestido de satén color verde perla con el que recogió su único Óscar en 1954 por "The Country girl" , con tan sólo 25 años.
En su corta carrera como actriz en los años 50, en la que no excedió las quince películas, Grace Kelly se convirtió en la mejor embajadora del estilo clásico estadounidense del que luego Jacqueline Kennedy sería el máximo exponente en los años 60.
En la sección dedicada a su rol como miembro de la realeza monegasca destaca el vestido de seda con adornos dorados, de manga larga y entallado en la cintura, de la firma neoyorquina Branell, que llevó el día del anuncio de su compromiso con Rainiero, y que luego la firma bautizó como el nombre "Atrapa al príncipe" .
También se enseña al público la tiara y el conjunto de joyas de la casa Van Cleef and Arples, la favorita de Grace Kelly, que Rainiero encargó en su tienda de la Quinta Avenida de Nueva York para pedirle matrimonio.
Varios vestidos que llevó en actos oficiales como princesa y que se enseñan en la exhibición merecen especial atención.
El primero: el traje de Givenchy, de lana verde esmeralda, que lució en una visita oficial a la Casa Blanca en 1961, donde fueron recibidos por el presidente John Fitzgerald Kennedy y su esposa, Jaqueline Kennedy.
Espectacular es también el vestido morado de Yves Saint Laurent que la princesa llevó en una gala benéfica en el Royal Opera House de Londres, en el que coincidió con la entonces futura princesa Diana, cuando ésta estaba prometida con el príncipe Carlos.
Los complementos fueron los mejores aliados de la princesa para culminar el estilo "lady" que la caracterizó, por lo que la muestra no olvida la debilidad que sentía por las grandes gafas de sol, los sombreros y los cortos guantes blancos.
Pero si hay un complemento que no podía faltar ese es el mítico bolso de Hermès que lleva su nombre, el "kelly" , que la princesa puso de moda en los años 50 y 60 tras ser fotografiada en varias ocasiones con él.
Aunque llevaba en el mercado desde los años 30, fue en ese momento cuando se convirtió en uno de los iconos de la casa -junto al bolso "birkin" , dedicado a la actriz francesa Jane Birkin- y desde entonces su precio y la lista de espera para hacerse con él no han parado de crecer.
Pese a su temprana muerte, en 1982, en un accidente de coche -en la misma carretera de Mónaco en la que ella y Cary Grant hacen un pic-nic en la película "To chatch a thief" 1955 -, el estilo de Grace Kelly sigue vivo y todavía aparece como referente en las revistas de moda.
miércoles, 14 de abril de 2010
'Cinco días sin Nora', triunfadora de los Ariel.
Noticia:
Con siete Arieles incluyendo el de Mejor Película, Mejor Opera Prima y Mejor Guión, el filme "Cinco días sin Nora", de la debutante Mariana Chenillo, fue la máxima ganadora de la 52 entrega del Ariel.
En las dos ocasiones que subió al escenario a recibir la estatuilla, Chenillo agradeció a todo su equipo de producción por haberla ayudado a realizar el sueño de su primera película.
Sin embargo, el Ariel a mejor director lo ganó Carlos Carrera por "Backyard: el Traspatio" y también ganó preseas importantes como Mejor Actriz, Asur Zagada, y el de Mejor Coactuación Femenina, que obtuvo Angelina Pelaez, quien dedicó el premio a su madre de 98 años.
El segundo Ariel de la noche, además del otorgado a la Cineteca Nacional, fue para el director Felipe Cazals, quien agradeció a la Academia por este premio al que consideró un reconocimiento a las películas que ha filmado, buenas y malas, a los aciertos y errores que ha cometido a lo largo de su trayectoria.
Cazals también se mostró optimista respecto al futuro del cine mexicano, ya que dijo, "no se preocupen, el cine mexicano no desaparecerá, sólo se renueva y hay diez promesas de excelencia, ya lo verán muy pronto"
Respecto a su nueva película "Chico grande", el director informó que se estrenará el 28 de mayo con 100 copias, cifra que le pareció suficiente, aunque aclaró "con los estrenos nunca se sabe que va a pasar, porque las películas son como los toros, no tienen palabras"
Fernando Luján, quien ganó por Mejor Actor, dedicó su premio a la familia Ciangherotti y pidió tiempo para narrar una pequeña historia
"Cuando era chiquito, yo veía a las luminarias que ganaban Arieles y pensaba que algún día ganaría alguno; cuando era yo un jovencito y ya actuaba, perdí un Ariel porque se lo dieron a Alfonso Mejía; y luego, de adulto, perdí otro que se lo dieron a Pedro Armendáriz, y yo pensaba `qué mala onda´, aunque en realidad era pura envidia; finalmente cuando pensé que ya nunca me lo darían, resulta que lo tengo en mis manos", explicó el actor.
Con siete Arieles incluyendo el de Mejor Película, Mejor Opera Prima y Mejor Guión, el filme "Cinco días sin Nora", de la debutante Mariana Chenillo, fue la máxima ganadora de la 52 entrega del Ariel.
En las dos ocasiones que subió al escenario a recibir la estatuilla, Chenillo agradeció a todo su equipo de producción por haberla ayudado a realizar el sueño de su primera película.
Sin embargo, el Ariel a mejor director lo ganó Carlos Carrera por "Backyard: el Traspatio" y también ganó preseas importantes como Mejor Actriz, Asur Zagada, y el de Mejor Coactuación Femenina, que obtuvo Angelina Pelaez, quien dedicó el premio a su madre de 98 años.
El segundo Ariel de la noche, además del otorgado a la Cineteca Nacional, fue para el director Felipe Cazals, quien agradeció a la Academia por este premio al que consideró un reconocimiento a las películas que ha filmado, buenas y malas, a los aciertos y errores que ha cometido a lo largo de su trayectoria.
Cazals también se mostró optimista respecto al futuro del cine mexicano, ya que dijo, "no se preocupen, el cine mexicano no desaparecerá, sólo se renueva y hay diez promesas de excelencia, ya lo verán muy pronto"
Respecto a su nueva película "Chico grande", el director informó que se estrenará el 28 de mayo con 100 copias, cifra que le pareció suficiente, aunque aclaró "con los estrenos nunca se sabe que va a pasar, porque las películas son como los toros, no tienen palabras"
Fernando Luján, quien ganó por Mejor Actor, dedicó su premio a la familia Ciangherotti y pidió tiempo para narrar una pequeña historia
"Cuando era chiquito, yo veía a las luminarias que ganaban Arieles y pensaba que algún día ganaría alguno; cuando era yo un jovencito y ya actuaba, perdí un Ariel porque se lo dieron a Alfonso Mejía; y luego, de adulto, perdí otro que se lo dieron a Pedro Armendáriz, y yo pensaba `qué mala onda´, aunque en realidad era pura envidia; finalmente cuando pensé que ya nunca me lo darían, resulta que lo tengo en mis manos", explicó el actor.
viernes, 26 de marzo de 2010
Actor Dennis Hopper, en estado terminal.
Noticia:
El actor Dennis Hopper, de 73 años, se encuentra en estado terminal víctima de un cáncer de próstata según la documentación presentada por su abogado ante el juez que dirime su petición de divorcio, informaron los medios de Estados Unidos.
Hopper, protagonista de películas como "Easy Rider" (1969), se encuentra débil, pesa apenas 45 kilogramos y ni siquiera está en condiciones de someterse a sesiones de quimioterapia para tratar de acabar con la enfermedad.
Su abogado, Joseph Mannis, comunicó esta semana al tribunal la gravedad de la situación que vive Hopper para impedir que tenga que prestar declaración en la vista oral fijada para el 5 de abril sobre su divorcio de su esposa Victoria.
La pareja se casó hace 14 años y el actor pidió la separación en enero.
El doctor que sigue la evolución de la salud de Hopper desaconsejó su comparecencia ante la Corte aunque sí consideró apropiado que acudiera mañana viernes al acto de presentación de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
El evento podría ser el último en el que se viera con vida al intérprete de títulos como "Apocalypse Now" (1979) o "Speed" (1994) .
En febrero Hopper indicó que mantenía la esperanza en que los tratamientos de quimioterapia a los que se sometía fueran exitosos y pudiera retomar pronto su trabajo.
En octubre el actor inició un tratamiento especial contra el tumor en la Universidad del Sur de California (USC), de Los Angeles.
El intérprete fue hospitalizado el pasado 30 de septiembre en Nueva York debido a unos síntomas similares a los de la gripe y a dolores de estómago, pero pudo salir por su propio pie al día siguiente.
El actor Dennis Hopper, de 73 años, se encuentra en estado terminal víctima de un cáncer de próstata según la documentación presentada por su abogado ante el juez que dirime su petición de divorcio, informaron los medios de Estados Unidos.
Hopper, protagonista de películas como "Easy Rider" (1969), se encuentra débil, pesa apenas 45 kilogramos y ni siquiera está en condiciones de someterse a sesiones de quimioterapia para tratar de acabar con la enfermedad.
Su abogado, Joseph Mannis, comunicó esta semana al tribunal la gravedad de la situación que vive Hopper para impedir que tenga que prestar declaración en la vista oral fijada para el 5 de abril sobre su divorcio de su esposa Victoria.
La pareja se casó hace 14 años y el actor pidió la separación en enero.
El doctor que sigue la evolución de la salud de Hopper desaconsejó su comparecencia ante la Corte aunque sí consideró apropiado que acudiera mañana viernes al acto de presentación de su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
El evento podría ser el último en el que se viera con vida al intérprete de títulos como "Apocalypse Now" (1979) o "Speed" (1994) .
En febrero Hopper indicó que mantenía la esperanza en que los tratamientos de quimioterapia a los que se sometía fueran exitosos y pudiera retomar pronto su trabajo.
En octubre el actor inició un tratamiento especial contra el tumor en la Universidad del Sur de California (USC), de Los Angeles.
El intérprete fue hospitalizado el pasado 30 de septiembre en Nueva York debido a unos síntomas similares a los de la gripe y a dolores de estómago, pero pudo salir por su propio pie al día siguiente.
martes, 16 de marzo de 2010
Muere a los 83 años Peter Graves, el jefe de 'Misión imposible'
Noticia:
El actor estadounidense Peter Graves, conocido sobre todo por su actuación en la serie de los sesenta Misión imposible, ha muerto este domingo en California, recogen varios medios de EE UU en sus ediciones digitales. Graves, de 83 años, ha sido encontrado muerto en su casa de Pacific Palisides, aparentemente por un infarto, informa The New York Times, que cita a un portavoz del intérprete.
El actor, natural de Mineapolis (Minesota), alcanzó la fama por su papel de jefe de los agentes especiales en Misión Imposible entre 1966-1973. Su interpretación le valió el Globo de Oro en 1971 como mejor actor dramático de televisión. Su actuación en esta serie le reportó también dos nominaciones a este mismo galardón en la misma categoría, en 1969 y 1970, y una a los premios Emmy en 1969.
Graves desarrolló la mayor parte de su carrera en televisión, donde participó en series como la infantil Fury (1955-1960), Whiplash (1959-1960), Route 66 (1960-1964), Buck Rogers in the 25th Century (1979-1981), War and Remembrance (1988) y Mystery Science Theater 3000(1988-1999).
En largometrajes destacan sus actuaciones en Infierno 17 (1953) dirigida por Billy Wilder, La noche del cazador (1955), A Rage to Live (1965), Desafío en el rancho (1967), Traficantes de cuerpos (1979), Aterriza como puedas (1980), Aterriza como puedas 2 (1982) y la cinta de terror House on Haunted Hill (1999).
El actor estadounidense Peter Graves, conocido sobre todo por su actuación en la serie de los sesenta Misión imposible, ha muerto este domingo en California, recogen varios medios de EE UU en sus ediciones digitales. Graves, de 83 años, ha sido encontrado muerto en su casa de Pacific Palisides, aparentemente por un infarto, informa The New York Times, que cita a un portavoz del intérprete.
El actor, natural de Mineapolis (Minesota), alcanzó la fama por su papel de jefe de los agentes especiales en Misión Imposible entre 1966-1973. Su interpretación le valió el Globo de Oro en 1971 como mejor actor dramático de televisión. Su actuación en esta serie le reportó también dos nominaciones a este mismo galardón en la misma categoría, en 1969 y 1970, y una a los premios Emmy en 1969.
Graves desarrolló la mayor parte de su carrera en televisión, donde participó en series como la infantil Fury (1955-1960), Whiplash (1959-1960), Route 66 (1960-1964), Buck Rogers in the 25th Century (1979-1981), War and Remembrance (1988) y Mystery Science Theater 3000(1988-1999).
En largometrajes destacan sus actuaciones en Infierno 17 (1953) dirigida por Billy Wilder, La noche del cazador (1955), A Rage to Live (1965), Desafío en el rancho (1967), Traficantes de cuerpos (1979), Aterriza como puedas (1980), Aterriza como puedas 2 (1982) y la cinta de terror House on Haunted Hill (1999).
Sheen se declara inocente de agredir a esposa.
Noticia:
El actor estadounidense Charlie Sheen se declaró inocente de tres cargos de agresión a su esposa durante una discusión doméstica, dijeron fuentes judiciales.
Sheen, quien interpretó el papel estelar en la película "Platoon" sobre la guerra de Vietnam, se declaró inocente de formular amenazas, agresión y mala conducta ante un tribunal en Aspen, Colorado, añadieron.
Los cargos contra Sheen fueron formulados tras ser arrestado luego de un altercado que sostuvo con su esposa, Brooke Mueller, en el hogar de ambos en Aspen durante la pasada Navidad.
Sheen y Mueller, padres de dos mellizos, han dicho que desde ese incidente se han reconciliado y que desean continuar viviendo juntos.
"Charlie espera volver a trabajar en los últimos cuatro capítulos de (la serie de televisión) Two and Half Men. También espera dejar todo esto atrás y pasar más tiempo con sus hijos", dijo Mark Burg, productor ejecutivo de la serie de televisión a la revista People.
People dijo en su portal de internet que tanto Sheen como su esposa se han sometido a tratamiento contra el consumo de drogas y que el actor espera continuarlo mientras trabaja para la televisión.
Las fuentes indicaron que Sheen deberá comparecer para una nueva audiencia ante la corte el próximo 19 de abril.
El actor estadounidense Charlie Sheen se declaró inocente de tres cargos de agresión a su esposa durante una discusión doméstica, dijeron fuentes judiciales.
Sheen, quien interpretó el papel estelar en la película "Platoon" sobre la guerra de Vietnam, se declaró inocente de formular amenazas, agresión y mala conducta ante un tribunal en Aspen, Colorado, añadieron.
Los cargos contra Sheen fueron formulados tras ser arrestado luego de un altercado que sostuvo con su esposa, Brooke Mueller, en el hogar de ambos en Aspen durante la pasada Navidad.
Sheen y Mueller, padres de dos mellizos, han dicho que desde ese incidente se han reconciliado y que desean continuar viviendo juntos.
"Charlie espera volver a trabajar en los últimos cuatro capítulos de (la serie de televisión) Two and Half Men. También espera dejar todo esto atrás y pasar más tiempo con sus hijos", dijo Mark Burg, productor ejecutivo de la serie de televisión a la revista People.
People dijo en su portal de internet que tanto Sheen como su esposa se han sometido a tratamiento contra el consumo de drogas y que el actor espera continuarlo mientras trabaja para la televisión.
Las fuentes indicaron que Sheen deberá comparecer para una nueva audiencia ante la corte el próximo 19 de abril.
lunes, 8 de marzo de 2010
Las cinco grandes sorpresas de los Oscares.
Noticia:
Conforme avanzó la ceremonia de los Oscares era cada vez más seguro que "Zona de miedo" ganaría las categorías de mejor director y mejor película. No obstante el rostro serio de James Cameron, su contrincante con "Avatar", revela que de todos modos fue una sorpresa el hecho de que la Academia se haya inclinado por favorecer una película independiente, de bajo presupuesto, como "Zona de miedo" y no premiar a la taquillera cinta de Cameron.
Otra sorpresa, por lo menos para ella misma, fue el triunfo de Sandra Bullock como mejor actriz, quien empezó su discurso de agradecimiento con la frase: "¿Realmente me gané el Oscar o me están jugando una broma?".
El asombro es mayor si se toma en cuenta que apenas el sábado pasado Bullock ganó el premio a peor actriz por la misma película "The blind side".
El cine argentino tuvo su momento de gloria al ganar como mejor película en idioma extranjero con "El secreto de sus ojos", del realizador Juan José Campanella, un director que si bien es muy conocido por dirigir capítulos de varias series en Estados Unidos, le ganó a una favorita que parecía segura ganadora: "La cinta blanca" de Michael Haneke.
El triunfo de Christph Waltz también fue sorpresivo ya que es apenas su primera aparición hollywoodense. En su discurso explicó su travesía: "Yo tenía el sueño de ir a otros países y de pronto, un día llegó Quentin Tarantino para ofrecerme este viaje a América. Me dijo: "Este es el camino pero no es el camino". Así que no sabíamos a dónde llegaría; pero todos los que participan en la película me guiaron por este trayecto que tiene un final feliz", dijo al referirse a su Oscar como mejor actor de reparto por "Bastardos sin gloria" .
Conforme avanzó la ceremonia de los Oscares era cada vez más seguro que "Zona de miedo" ganaría las categorías de mejor director y mejor película. No obstante el rostro serio de James Cameron, su contrincante con "Avatar", revela que de todos modos fue una sorpresa el hecho de que la Academia se haya inclinado por favorecer una película independiente, de bajo presupuesto, como "Zona de miedo" y no premiar a la taquillera cinta de Cameron.
Otra sorpresa, por lo menos para ella misma, fue el triunfo de Sandra Bullock como mejor actriz, quien empezó su discurso de agradecimiento con la frase: "¿Realmente me gané el Oscar o me están jugando una broma?".
El asombro es mayor si se toma en cuenta que apenas el sábado pasado Bullock ganó el premio a peor actriz por la misma película "The blind side".
El cine argentino tuvo su momento de gloria al ganar como mejor película en idioma extranjero con "El secreto de sus ojos", del realizador Juan José Campanella, un director que si bien es muy conocido por dirigir capítulos de varias series en Estados Unidos, le ganó a una favorita que parecía segura ganadora: "La cinta blanca" de Michael Haneke.
El triunfo de Christph Waltz también fue sorpresivo ya que es apenas su primera aparición hollywoodense. En su discurso explicó su travesía: "Yo tenía el sueño de ir a otros países y de pronto, un día llegó Quentin Tarantino para ofrecerme este viaje a América. Me dijo: "Este es el camino pero no es el camino". Así que no sabíamos a dónde llegaría; pero todos los que participan en la película me guiaron por este trayecto que tiene un final feliz", dijo al referirse a su Oscar como mejor actor de reparto por "Bastardos sin gloria" .
The Hurt Locker, Oscar a mejor película.
Noticia:
''The Hurt Locker'' arrasó el domingo con seis Oscar, incluyendo mejor película y mejor director para Kathryn Bigelow, quien hizo historia como la primera mujer en llevarse este reconocimiento.
''No hay manera de describir esto, es el momento de una vida'' expresó la cineasta evidentemente emocionada.
The Hurt Locker también se llevó los galardones al mejor guión original, mezcla de sonido, edición de sonido, mejor edición, mejor director y mejor película.
En esta última categoría venció a las cintas ''Avatar'', ''The Blind Side'', ''District 9', ''An Education'', ''Inglourious Basterds'', ''Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire'', ''A Serious Man'', ''Up'' y ''Up in the Air''.
La entrega de los Oscar, en su 82a edición anual, se transmitió en vivo desde el Teatro Kodak de Los Angeles, con la animación de Steve Martin y Alec Baldwin.
* Con información de AP
''The Hurt Locker'' arrasó el domingo con seis Oscar, incluyendo mejor película y mejor director para Kathryn Bigelow, quien hizo historia como la primera mujer en llevarse este reconocimiento.
''No hay manera de describir esto, es el momento de una vida'' expresó la cineasta evidentemente emocionada.
The Hurt Locker también se llevó los galardones al mejor guión original, mezcla de sonido, edición de sonido, mejor edición, mejor director y mejor película.
En esta última categoría venció a las cintas ''Avatar'', ''The Blind Side'', ''District 9', ''An Education'', ''Inglourious Basterds'', ''Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire'', ''A Serious Man'', ''Up'' y ''Up in the Air''.
La entrega de los Oscar, en su 82a edición anual, se transmitió en vivo desde el Teatro Kodak de Los Angeles, con la animación de Steve Martin y Alec Baldwin.
* Con información de AP
domingo, 7 de marzo de 2010
El 3D conquista el cine de animación europeo.
Noticia:
El cine en versión estereoscópica, conocido por el gran público como 3D, es la gran tendencia que marcan los proyectos presentados en el Cartoon Movie 2010, el foro anual del cine de animación europeo que reúne a más de 600 profesionales del sector en la ciudad francesa de Lyon.
"Los hábitos en el cine han cambiado, ahora en casa puedes tener una televisión de 40 pulgadas con un 'home cinema', por lo que el cine debe ofrecer un escalón más" , aseguró a Efe el director general de la productora española "Perro Verde Films" y secretario general del Cartoon Movie, Manuel Cristóbal.
Las versiones de los filmes en 3D están a la orden del día y surgen también como un elemento más para combatir uno de los grandes males del sector, la piratería, ya que sólo las grandes salas ofrecen esta posibilidad de proyección.
Si en la edición anterior del Cartoon Movie sólo se presentaron tres proyectos en este formato, en 2010 han sido 13 películas de un total de 50.
"Ahora todas las películas familiares que se hacen por ordenador van a tener su versión estereoscópica" , detalló Cristóbal, quien explicó que España "siempre ha sido pionera" en el cine de animación y que por tanto ya presenta películas con el 3D por bandera.
En estos mismo términos se expresó José Antonio Rodríguez, productor ejecutivo de Ilion Animation Studios, la productora de la película española de animación "Planet 51" , un éxito de taquilla que sin embargo no tuvo versión en 3D.
"Esta fuera de duda que (el 3D) ha sido un éxito de público, que cada vez demanda más películas estereoscópicas, y por tanto las distribuidoras también" , dijo a Efe Rodríguez, quien recordó que el nuevo proyecto de su estudio ya se verá en tres dimensiones.
Rodríguez señaló que este tipo de tecnología aún debe desarrollarse mucho, aunque admitió que es "un reto bonito" porque permite al espectador meterse de lleno en la película.
El proyecto que sí que se presentó en 3D fue la producción española "O Apostolo" , rodada en 'Stop Motion' y estereoscópico, pese a que en principio no debía ser así.
"Los mercados internacionales nos dejaron muy claro que si no era en estereoscópico no había nada que hacer" , comentó la productora ejecutiva de "Artefacto Producciones" , Isabel Rey, responsables de "O Apostolo" , quienes tuvieron que fichar a profesionales estadounidenses para adaptarse a las nuevas pautas del sector.
Sin embargo, no todos sucumben a la tecnología. El film "The Heart of the Oak" , co-producida por las españolas "Milímetros" y "Dibullotion Studio" , prefirió no realizar su proyecto en este formato.
"El 3D es la moda, pero siempre hemos pensado que la tecnología no define a un buen proyecto. La calidad está en otras cosas, en cómo se cuenta la historia, cómo se definen los personajes..." , argumentó a Efe Tania Arellano, de "Milímetros" , otro de las productoras que han venido a este foro a establecer contactos para buscar financiación para sus proyectos.
El Cartoon Movie, que cumple su duodécima edición, es la gran referencia europea del cine de animación, con más de 600 profesionales del sector que se reúnen durante dos días, y en el que España ha tenido un papel destacado, al ser el segundo país que presentó más proyectos, seis en total, detrás de la anfitriona Francia, con 16 películas.
La animación española es una referencia "mundial y europea" , gracias al trabajo de muchos estudios, al hecho de que hubo dos películas preseleccionadas a los Óscar y un corto nominado ("La dama y la muerte") y que el año pasado se estrenó una película española como "Planet 51" en Estados Unidos con 3.000 copias, explicó Cristóbal.
La casa granadina "Kandor Moon" , que produce junto a Antonio Banderas "La dama y la muerte" , presentó en el Cartoon Movie su nueva producción, "Extraordinary Tales" , basado en cinco cuentos clásicos de Edgar Allan Poe.
El cine en versión estereoscópica, conocido por el gran público como 3D, es la gran tendencia que marcan los proyectos presentados en el Cartoon Movie 2010, el foro anual del cine de animación europeo que reúne a más de 600 profesionales del sector en la ciudad francesa de Lyon.
"Los hábitos en el cine han cambiado, ahora en casa puedes tener una televisión de 40 pulgadas con un 'home cinema', por lo que el cine debe ofrecer un escalón más" , aseguró a Efe el director general de la productora española "Perro Verde Films" y secretario general del Cartoon Movie, Manuel Cristóbal.
Las versiones de los filmes en 3D están a la orden del día y surgen también como un elemento más para combatir uno de los grandes males del sector, la piratería, ya que sólo las grandes salas ofrecen esta posibilidad de proyección.
Si en la edición anterior del Cartoon Movie sólo se presentaron tres proyectos en este formato, en 2010 han sido 13 películas de un total de 50.
"Ahora todas las películas familiares que se hacen por ordenador van a tener su versión estereoscópica" , detalló Cristóbal, quien explicó que España "siempre ha sido pionera" en el cine de animación y que por tanto ya presenta películas con el 3D por bandera.
En estos mismo términos se expresó José Antonio Rodríguez, productor ejecutivo de Ilion Animation Studios, la productora de la película española de animación "Planet 51" , un éxito de taquilla que sin embargo no tuvo versión en 3D.
"Esta fuera de duda que (el 3D) ha sido un éxito de público, que cada vez demanda más películas estereoscópicas, y por tanto las distribuidoras también" , dijo a Efe Rodríguez, quien recordó que el nuevo proyecto de su estudio ya se verá en tres dimensiones.
Rodríguez señaló que este tipo de tecnología aún debe desarrollarse mucho, aunque admitió que es "un reto bonito" porque permite al espectador meterse de lleno en la película.
El proyecto que sí que se presentó en 3D fue la producción española "O Apostolo" , rodada en 'Stop Motion' y estereoscópico, pese a que en principio no debía ser así.
"Los mercados internacionales nos dejaron muy claro que si no era en estereoscópico no había nada que hacer" , comentó la productora ejecutiva de "Artefacto Producciones" , Isabel Rey, responsables de "O Apostolo" , quienes tuvieron que fichar a profesionales estadounidenses para adaptarse a las nuevas pautas del sector.
Sin embargo, no todos sucumben a la tecnología. El film "The Heart of the Oak" , co-producida por las españolas "Milímetros" y "Dibullotion Studio" , prefirió no realizar su proyecto en este formato.
"El 3D es la moda, pero siempre hemos pensado que la tecnología no define a un buen proyecto. La calidad está en otras cosas, en cómo se cuenta la historia, cómo se definen los personajes..." , argumentó a Efe Tania Arellano, de "Milímetros" , otro de las productoras que han venido a este foro a establecer contactos para buscar financiación para sus proyectos.
El Cartoon Movie, que cumple su duodécima edición, es la gran referencia europea del cine de animación, con más de 600 profesionales del sector que se reúnen durante dos días, y en el que España ha tenido un papel destacado, al ser el segundo país que presentó más proyectos, seis en total, detrás de la anfitriona Francia, con 16 películas.
La animación española es una referencia "mundial y europea" , gracias al trabajo de muchos estudios, al hecho de que hubo dos películas preseleccionadas a los Óscar y un corto nominado ("La dama y la muerte") y que el año pasado se estrenó una película española como "Planet 51" en Estados Unidos con 3.000 copias, explicó Cristóbal.
La casa granadina "Kandor Moon" , que produce junto a Antonio Banderas "La dama y la muerte" , presentó en el Cartoon Movie su nueva producción, "Extraordinary Tales" , basado en cinco cuentos clásicos de Edgar Allan Poe.
jueves, 25 de febrero de 2010
Speedy González tendrá su propia película.
Noticia:
Speedy González, el popular personaje de dibujos animados, conocido como el ratón más rápido de México, tendrá su propia película y contará con la voz del cómico George López, informa la revista The Hollywood Reporter.
El famoso roedor, siempre caracterizado con su inseparable sombrero amarillo y el clásico pañuelo rojo, se llevará a la gran pantalla de la mano de la productora New Line, que ha encargado el guión a Alec Sokolow y Joel Cohen, quienes ya acometieron el libreto de "Garfield" (2004).
El personaje, que forma parte de la serie Looney Tunes de Warner Bros., protagonizará un filme que mezclará animación y acción real.
George López intervendrá en la producción de la cinta a través de su compañía George López Presents, en colaboración con Jerry Weintraub, productor de "Ocean's Eleven".
Speedy González, con su sempiterno acento mexicano, ganó fama gracias al cortometraje de 1955 rodado por Friz Freleng y Hawley Pratt sobre el pequeño héroe, cuyo enemigo, tan conocido como él, era el gato Silvestre.
Ese trabajo, en el que González decía por primera vez sus expresiones más famosas ("¡Ándale!, ¡Ándale!, ¡Arriba!, ¡Arriba!"), ganó el Óscar al mejor cortometraje animado e incluso Pat Boone escribió una canción sobre el felino en 1962.
A lo largo de los años Speedy ha aparecido en películas como "Who Framed Roger Rabbit" (1988), "Space Jam" (1996) y "Looney Tunes: Back in Action" (2003).
Sin embargo, el personaje en ocasiones ha estado acompañado por cierta polémica ya que hay quien considera que representa un estereotipo ofensivo de los mexicanos, además de ser un mal ejemplo para los niños porque sus amigos fuman y beben.
También se critican las posibles alusiones a la sociedad estadounidense en la figura del gato, a quien Speedy llama "estúpido gato gringo". En la serie Speedy, más astuto e inteligente, siempre sale vencedor en sus enfrentamientos con el felino.
Esas razones llevaron al canal Cartoon Network a retirar la serie de antena en 2002.
Para evitar que esto ocurra de nuevo, New Line planea actualizar los personajes y darles un toque moderno, marca de la casa de George López.
"Queremos asegurarnos de que no sea el Speedy de los años 50, el Speedy racista", dijo Anne López, compañera de George en la productora.
Speedy González, el popular personaje de dibujos animados, conocido como el ratón más rápido de México, tendrá su propia película y contará con la voz del cómico George López, informa la revista The Hollywood Reporter.
El famoso roedor, siempre caracterizado con su inseparable sombrero amarillo y el clásico pañuelo rojo, se llevará a la gran pantalla de la mano de la productora New Line, que ha encargado el guión a Alec Sokolow y Joel Cohen, quienes ya acometieron el libreto de "Garfield" (2004).
El personaje, que forma parte de la serie Looney Tunes de Warner Bros., protagonizará un filme que mezclará animación y acción real.
George López intervendrá en la producción de la cinta a través de su compañía George López Presents, en colaboración con Jerry Weintraub, productor de "Ocean's Eleven".
Speedy González, con su sempiterno acento mexicano, ganó fama gracias al cortometraje de 1955 rodado por Friz Freleng y Hawley Pratt sobre el pequeño héroe, cuyo enemigo, tan conocido como él, era el gato Silvestre.
Ese trabajo, en el que González decía por primera vez sus expresiones más famosas ("¡Ándale!, ¡Ándale!, ¡Arriba!, ¡Arriba!"), ganó el Óscar al mejor cortometraje animado e incluso Pat Boone escribió una canción sobre el felino en 1962.
A lo largo de los años Speedy ha aparecido en películas como "Who Framed Roger Rabbit" (1988), "Space Jam" (1996) y "Looney Tunes: Back in Action" (2003).
Sin embargo, el personaje en ocasiones ha estado acompañado por cierta polémica ya que hay quien considera que representa un estereotipo ofensivo de los mexicanos, además de ser un mal ejemplo para los niños porque sus amigos fuman y beben.
También se critican las posibles alusiones a la sociedad estadounidense en la figura del gato, a quien Speedy llama "estúpido gato gringo". En la serie Speedy, más astuto e inteligente, siempre sale vencedor en sus enfrentamientos con el felino.
Esas razones llevaron al canal Cartoon Network a retirar la serie de antena en 2002.
Para evitar que esto ocurra de nuevo, New Line planea actualizar los personajes y darles un toque moderno, marca de la casa de George López.
"Queremos asegurarnos de que no sea el Speedy de los años 50, el Speedy racista", dijo Anne López, compañera de George en la productora.
lunes, 22 de febrero de 2010
The Hurt Locker gana BAFTA a mejor película.
Noticia:
El drama The Hurt Locker, ambientado en la guerra de Irak, ganó el domingo seis premios de la Academia Británica de Cine, incluyendo mejor película y mejor director.
Kathryn Bigelow superó a los otros nominados, entre los que se encontraba James Cameron, director de Avatar. Los dos cineastas, que estuvieron casados de 1989 a 1991, están empatados para la entrega de los Oscar del 7 de marzo, con nueve nominaciones cada uno.
The Hurt Locker también ganó el premio en Londres a la mejor cinematografía, edición y sonido, mientras que Avatar fue elegida como la mejor en efectos especiales.
Estos galardones, conocidos como BAFTA, suelen ser un indicador importante de lo que sucederá en Hollywood. El año pasado, la película india Slumdog Millionaire de Danny Boyle ganó siete BAFTA, incluido el de mejor película, y luego obtuvo ocho Oscar.
El drama The Hurt Locker, ambientado en la guerra de Irak, ganó el domingo seis premios de la Academia Británica de Cine, incluyendo mejor película y mejor director.
Kathryn Bigelow superó a los otros nominados, entre los que se encontraba James Cameron, director de Avatar. Los dos cineastas, que estuvieron casados de 1989 a 1991, están empatados para la entrega de los Oscar del 7 de marzo, con nueve nominaciones cada uno.
The Hurt Locker también ganó el premio en Londres a la mejor cinematografía, edición y sonido, mientras que Avatar fue elegida como la mejor en efectos especiales.
Estos galardones, conocidos como BAFTA, suelen ser un indicador importante de lo que sucederá en Hollywood. El año pasado, la película india Slumdog Millionaire de Danny Boyle ganó siete BAFTA, incluido el de mejor película, y luego obtuvo ocho Oscar.
lunes, 15 de febrero de 2010
Murió Dick Francis, el rey del suspenso.
Noticia:
Dick Francis, campeón hípico y escritor de novelas de suspenso convertidas en best-sellers, murió a los 89 años, informó ayer un portavoz de la familia.
Francis escribió 42 novelas tras concluir una gran carrera como jockey y era considerado uno de los grandes de la literatura de suspenso. Participó en la II Guerra Mundial y luego se hizo jinete y fue jockey de la Reina Madre. Una lesión le hizo retirarse y escribir. Creó un personaje mítico, el detective Sid Haley. Algunas de sus novelas son Dinero peligroso, Duelo por un amigo, y Muerto de calor. (EFE)
Dick Francis, campeón hípico y escritor de novelas de suspenso convertidas en best-sellers, murió a los 89 años, informó ayer un portavoz de la familia.
Francis escribió 42 novelas tras concluir una gran carrera como jockey y era considerado uno de los grandes de la literatura de suspenso. Participó en la II Guerra Mundial y luego se hizo jinete y fue jockey de la Reina Madre. Una lesión le hizo retirarse y escribir. Creó un personaje mítico, el detective Sid Haley. Algunas de sus novelas son Dinero peligroso, Duelo por un amigo, y Muerto de calor. (EFE)
lunes, 8 de febrero de 2010
Tim Roth, detector de mentirosos.
Noticia:
En 25 años de carrera como actor, Tim Roth ha interpretado a muchos villanos. A primera vista parecería que es un tipo que no teme mostrar el lado oscuro de sí mismo, pero para él, la explicación es sencilla: “Mi visión es propia”.
Nacido en el seno de una familia de clase media alta (es hijo de la pintora Anne Roth y del periodista Ernie Smith), Roth alcanzó la fama mundial en la década de los 90 con las cintas de Tarantino Perros de reserva (1992) y Pulp fiction (1994), y partir de entonces, un sector de la crítica y el público lo consideraron un actor “de culto”.
El actor londinense de 48 años recuerda, en entrevista con KIOSKO, que en una ocasión —en la década de los 80 cuando obtuvo sus primeros papeles en televisión y cine— platicó con su colega contemporáneo Gary Oldman sobre la importancia que debía tener la calidad en la actuación.
Entonces coincidieron en que si bien no eran los chicos más guapos de su generación, su trabajo siempre contaría con un sello característico que los distinguiría del resto, incluso de los galanes que acaparaban los protagónicos y eran objeto de discordia entre los directores de cine.
“El hecho de que mi apariencia no sea la de un galán de anuncio puede tener un gran valor en este mundo. Hay muchos como yo allá afuera, pero con lo que respecta a tener lastimado el ego, recibo suficiente”, dice el protagonista de la serie televisiva Lie to me, cuya segunda temporada se estrena esta noche por el canal Fox a las 22:00 horas.
En Lie to me, Tim Roth da vida a Cal Lightman, un experto en detectar mentiras que colabora con los organismos gubernamentales y con la policía para resolver los casos más difíciles. Su socia en Grupo Lightman es la doctora Gillian Foster (Kelli Williams), talentosa psicóloga, y completan el equipo el investigador principal Eli Loker (Brendan Hines) y Ria Torres (Mónica Raymund), una de las pocas personas que posee un talento natural para saber cuándo se está faltando a la verdad.
Cal Lightman puede detectar cuánto hay de cierto en lo que alguien dice con sólo observar su lenguaje no verbal. Cuando alguien se encoge de hombros, rota la mano o levanta el labio inferior, este especialista sabe que la otra persona está mintiendo.
—Aportas muchos aspectos físicos y de agresión a tu personaje de Cal Lightman en la serie. Realmente logras introducirte en los tics de las personas y gritarles, se puede ver incluso la saliva salir de tu boca, ¿de dónde viene esa fuerza?
—Es la evolución natural del personaje. Siempre me he vinculado más a la parte física de la actuación, que no encaja del todo con la tradición actoral en América, y que corresponde a la interacción con los demás. Me gusta un poco de ambas. Me gusta un poco de valentía física. Me agrada tomar riesgos físicamente con la interpretación de un personaje.
—¿Qué diferenciará esta segunda temporada de “Lie to me” de la primera?
—Los guiones estarán mucho más basados en mi personaje, veremos más de Lightman y la relación con su ex esposa (Jennifer Beals), y también vamos a averiguar más sobre la vida de los demás.
La primera temporada de la serie fue una especie de experimento. Fue la primera vez que hice una serie como ésta y debo confesar que al principio me resultaba muy difícil, sin embargo, ¡me encantó!
—¿Trasladas el aprendizaje de tu personaje en la serie a tu vida diaria? ¿Inconscientemente analizas a tu interlocutor cuado lo tienes frente a ti?
—En realidad no intento aprender mucho de estas cosas, sin embargo lo encuentro divertido cuando aplico esos conocimientos; por ejemplo, cuando miro en televisión a los políticos que dan su discurso. ¡Descubro cada cosa! ¡Ja, ja, ja!
—¿Estás de acuerdo entonces en los métodos que aplica Lightman?
—No necesariamente tengo que estar de acuerdo con todo lo que hace el personaje en la serie. Cal Lightman hace cosas que normalmente yo no haría, pero esa es parte de la magia de la actuación y de mi trabajo como actor.
—¿Cómo fue la experiencia de tener a Erika Christensen como coprotagonista en el primer episodio?
—Estuvo fabulosa. Se conectó completamente. El personaje de Erika es muy divertido, y ella es realmente graciosa aunque el personaje requiere algunos toques de actuación serios.
—¿Qué hay del plan de integrarte como villano en la nueva cinta de “Hulk”? Tu personaje es el alter ego del monstruo.
—Aún no sé mucho si la gente del proyecto quiere revivir a mi personaje, pero ya hemos tenido algunas pláticas y les he manifestado mi interés de que eso suceda. Ojalá podamos concretar el plan.
En 25 años de carrera como actor, Tim Roth ha interpretado a muchos villanos. A primera vista parecería que es un tipo que no teme mostrar el lado oscuro de sí mismo, pero para él, la explicación es sencilla: “Mi visión es propia”.
Nacido en el seno de una familia de clase media alta (es hijo de la pintora Anne Roth y del periodista Ernie Smith), Roth alcanzó la fama mundial en la década de los 90 con las cintas de Tarantino Perros de reserva (1992) y Pulp fiction (1994), y partir de entonces, un sector de la crítica y el público lo consideraron un actor “de culto”.
El actor londinense de 48 años recuerda, en entrevista con KIOSKO, que en una ocasión —en la década de los 80 cuando obtuvo sus primeros papeles en televisión y cine— platicó con su colega contemporáneo Gary Oldman sobre la importancia que debía tener la calidad en la actuación.
Entonces coincidieron en que si bien no eran los chicos más guapos de su generación, su trabajo siempre contaría con un sello característico que los distinguiría del resto, incluso de los galanes que acaparaban los protagónicos y eran objeto de discordia entre los directores de cine.
“El hecho de que mi apariencia no sea la de un galán de anuncio puede tener un gran valor en este mundo. Hay muchos como yo allá afuera, pero con lo que respecta a tener lastimado el ego, recibo suficiente”, dice el protagonista de la serie televisiva Lie to me, cuya segunda temporada se estrena esta noche por el canal Fox a las 22:00 horas.
En Lie to me, Tim Roth da vida a Cal Lightman, un experto en detectar mentiras que colabora con los organismos gubernamentales y con la policía para resolver los casos más difíciles. Su socia en Grupo Lightman es la doctora Gillian Foster (Kelli Williams), talentosa psicóloga, y completan el equipo el investigador principal Eli Loker (Brendan Hines) y Ria Torres (Mónica Raymund), una de las pocas personas que posee un talento natural para saber cuándo se está faltando a la verdad.
Cal Lightman puede detectar cuánto hay de cierto en lo que alguien dice con sólo observar su lenguaje no verbal. Cuando alguien se encoge de hombros, rota la mano o levanta el labio inferior, este especialista sabe que la otra persona está mintiendo.
—Aportas muchos aspectos físicos y de agresión a tu personaje de Cal Lightman en la serie. Realmente logras introducirte en los tics de las personas y gritarles, se puede ver incluso la saliva salir de tu boca, ¿de dónde viene esa fuerza?
—Es la evolución natural del personaje. Siempre me he vinculado más a la parte física de la actuación, que no encaja del todo con la tradición actoral en América, y que corresponde a la interacción con los demás. Me gusta un poco de ambas. Me gusta un poco de valentía física. Me agrada tomar riesgos físicamente con la interpretación de un personaje.
—¿Qué diferenciará esta segunda temporada de “Lie to me” de la primera?
—Los guiones estarán mucho más basados en mi personaje, veremos más de Lightman y la relación con su ex esposa (Jennifer Beals), y también vamos a averiguar más sobre la vida de los demás.
La primera temporada de la serie fue una especie de experimento. Fue la primera vez que hice una serie como ésta y debo confesar que al principio me resultaba muy difícil, sin embargo, ¡me encantó!
—¿Trasladas el aprendizaje de tu personaje en la serie a tu vida diaria? ¿Inconscientemente analizas a tu interlocutor cuado lo tienes frente a ti?
—En realidad no intento aprender mucho de estas cosas, sin embargo lo encuentro divertido cuando aplico esos conocimientos; por ejemplo, cuando miro en televisión a los políticos que dan su discurso. ¡Descubro cada cosa! ¡Ja, ja, ja!
—¿Estás de acuerdo entonces en los métodos que aplica Lightman?
—No necesariamente tengo que estar de acuerdo con todo lo que hace el personaje en la serie. Cal Lightman hace cosas que normalmente yo no haría, pero esa es parte de la magia de la actuación y de mi trabajo como actor.
—¿Cómo fue la experiencia de tener a Erika Christensen como coprotagonista en el primer episodio?
—Estuvo fabulosa. Se conectó completamente. El personaje de Erika es muy divertido, y ella es realmente graciosa aunque el personaje requiere algunos toques de actuación serios.
—¿Qué hay del plan de integrarte como villano en la nueva cinta de “Hulk”? Tu personaje es el alter ego del monstruo.
—Aún no sé mucho si la gente del proyecto quiere revivir a mi personaje, pero ya hemos tenido algunas pláticas y les he manifestado mi interés de que eso suceda. Ojalá podamos concretar el plan.
domingo, 4 de octubre de 2009
Se darán los mismos apoyos para cine en 2010: Calderón.
Noticia:
Felipe Calderón Hinojosa, presidente de México, ordenó que para 2010 se den los mismos apoyos económicos al cine mexicano que recibió este año.
Es decir que se frenó en el anteproyecto de egresos de la Federación, entregado hace unos días, una reducción de 165 millones de pesos al Imcine, órgano responsable de incentivar al séptimo arte nacional.
Esta noche Consuelo Sáizar, presidenta de Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), del que depende Imcine, fue la responsable de dar el anuncio, en el marco de la inauguración del Festival Internacional de Cine que se realiza en esta ciudad.
Con esto se garantiza que el Imcine tendrá los mismos 421 millones de pesos para su ejercicio 2010, lo que supone rescatar la posibilidad de cerca de 5 mil empleos, desprendidos del número de producciones (cerca de 20) que se harían.
Apenas el jueves pasado la comunidad cinematográfica nacional, representada por productores, directores y actores, reclamó el recorte y añadió que se reuniría con diputados para tratar de modificar dicho proyecto de egresos.
“He venido a decir las órdenes giradas para que esta industria (cinematográfica) en el 2010 cuente con al menos los mismos apoyos económicos de 2009. El presidente Calderón me ha subrayado su condición absoluta de que en tiempos de crisis la cultura es un bien indispensable esa posibilidad de diálogo pues da fe y esperanza en el porvenir”, señaló Sáizar.
Felipe Calderón Hinojosa, presidente de México, ordenó que para 2010 se den los mismos apoyos económicos al cine mexicano que recibió este año.
Es decir que se frenó en el anteproyecto de egresos de la Federación, entregado hace unos días, una reducción de 165 millones de pesos al Imcine, órgano responsable de incentivar al séptimo arte nacional.
Esta noche Consuelo Sáizar, presidenta de Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), del que depende Imcine, fue la responsable de dar el anuncio, en el marco de la inauguración del Festival Internacional de Cine que se realiza en esta ciudad.
Con esto se garantiza que el Imcine tendrá los mismos 421 millones de pesos para su ejercicio 2010, lo que supone rescatar la posibilidad de cerca de 5 mil empleos, desprendidos del número de producciones (cerca de 20) que se harían.
Apenas el jueves pasado la comunidad cinematográfica nacional, representada por productores, directores y actores, reclamó el recorte y añadió que se reuniría con diputados para tratar de modificar dicho proyecto de egresos.
“He venido a decir las órdenes giradas para que esta industria (cinematográfica) en el 2010 cuente con al menos los mismos apoyos económicos de 2009. El presidente Calderón me ha subrayado su condición absoluta de que en tiempos de crisis la cultura es un bien indispensable esa posibilidad de diálogo pues da fe y esperanza en el porvenir”, señaló Sáizar.
lunes, 11 de agosto de 2008
El fin de las peliculas de 35 mm.
Noticia:
Cinemex es ya un pionero de las salas digitales en México. Cinemex abrió una opción de alta tecnología en Santa Fe, ciudad de México, en donde dejarán de utilizarse películas de 35 mm y se proyectarán filmes que utilizan la técnica digital.
En esta nueva sala de cine, el proyector recibe las imágenes totalmente digitalizadas y ópticas de un servidor y las exhibe en la pantalla, pero además de tener una operación simple, en algunos casos es posible disfrutar la película en 3D:
la presentación digital en tercera dimensión requiere de unos lentes muy modernos, ya no son los tradicionales que tenían azul y rojo, son totalmente pasivos, no marean y son muy amigables, explicó Claudio Sánchez Treviño, director de mercadotecnia de Cinemex.
Todas las salas de la compañía podrían migrar a esta tecnología. Sin embargo, son sólo tres los que cuentan con el procesador Real D, necesario para hacer la conversión de la imagen a tercera dimensión, que además demanda el reemplazo de las pantallas blancas por una silver screen para crear el efecto de profundidad.
Una proyección digital se verá siempre igual, es decir, no se deteriora como una película de 35 mm, que con el tiempo puede llegar a rayarse, puede moverse o puede atorarse. Por el contrario, a una película digital no le pasa nada de eso, no se daña, los colores son más nítidos y el proyector logra una imagen más real.
Debido a que no todo es 3D, algunos cinéfilos ni siquiera han notado el cambio de proyectores, que para Cinemex representa una inversión de casi el triple de lo acostumbrado. El hecho de cambiar a digital es una inversión muy cuantiosa y el beneficio es más para el distribuidor, porque ya no tiene que gastar en copias.
Actualmente, estamos en pláticas para ver quién paga este cambio. Por ahora es un esfuerzo individual y posteriormente tendrá que venir el esfuerzo de la industria, apuntó Sánchez.
En cuanto a la tercera dimensión, con un costo de 65 pesos, actualmente esta sala proyecta la película Viaje al centro de la Tierra, pero promete sorpresas. En agosto vamos a proyectar la película de U2 que es un concierto en vivo, el espectador se va a sentar en la sala de cine y va a poder disfrutar del concierto como si Bono estuviera ahí.
Además vamos a sacar ventaja de los proyectores para transmitir eventos en vivo como el futbol americano, concluyó el directivo.
Comentario:
Cuando la tecnología nos alcance. No cabe duda, que estamos viviendo una carrera impresionante en cuanto a desarrollos tecnológicos y que mejor que estos sean aplicables a los espectáculos, al disfrute y esparcimiento.
Cinemex es ya un pionero de las salas digitales en México. Cinemex abrió una opción de alta tecnología en Santa Fe, ciudad de México, en donde dejarán de utilizarse películas de 35 mm y se proyectarán filmes que utilizan la técnica digital.
En esta nueva sala de cine, el proyector recibe las imágenes totalmente digitalizadas y ópticas de un servidor y las exhibe en la pantalla, pero además de tener una operación simple, en algunos casos es posible disfrutar la película en 3D:
la presentación digital en tercera dimensión requiere de unos lentes muy modernos, ya no son los tradicionales que tenían azul y rojo, son totalmente pasivos, no marean y son muy amigables, explicó Claudio Sánchez Treviño, director de mercadotecnia de Cinemex.
Todas las salas de la compañía podrían migrar a esta tecnología. Sin embargo, son sólo tres los que cuentan con el procesador Real D, necesario para hacer la conversión de la imagen a tercera dimensión, que además demanda el reemplazo de las pantallas blancas por una silver screen para crear el efecto de profundidad.
Una proyección digital se verá siempre igual, es decir, no se deteriora como una película de 35 mm, que con el tiempo puede llegar a rayarse, puede moverse o puede atorarse. Por el contrario, a una película digital no le pasa nada de eso, no se daña, los colores son más nítidos y el proyector logra una imagen más real.
Debido a que no todo es 3D, algunos cinéfilos ni siquiera han notado el cambio de proyectores, que para Cinemex representa una inversión de casi el triple de lo acostumbrado. El hecho de cambiar a digital es una inversión muy cuantiosa y el beneficio es más para el distribuidor, porque ya no tiene que gastar en copias.
Actualmente, estamos en pláticas para ver quién paga este cambio. Por ahora es un esfuerzo individual y posteriormente tendrá que venir el esfuerzo de la industria, apuntó Sánchez.
En cuanto a la tercera dimensión, con un costo de 65 pesos, actualmente esta sala proyecta la película Viaje al centro de la Tierra, pero promete sorpresas. En agosto vamos a proyectar la película de U2 que es un concierto en vivo, el espectador se va a sentar en la sala de cine y va a poder disfrutar del concierto como si Bono estuviera ahí.
Además vamos a sacar ventaja de los proyectores para transmitir eventos en vivo como el futbol americano, concluyó el directivo.
Comentario:
Cuando la tecnología nos alcance. No cabe duda, que estamos viviendo una carrera impresionante en cuanto a desarrollos tecnológicos y que mejor que estos sean aplicables a los espectáculos, al disfrute y esparcimiento.
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